10 Altri Giochi Nascosti su Steam di Cui Non Hai Mai Sentito Parlare

Il mese scorso vi abbiamo portato un articolo con 10 incredibili giochi oscuri da provare nel 2025.

Da allora abbiamo deciso che elencare solo 10 giochi nascosti non era affatto sufficiente. Quindi, siamo tornati con altri 10 giochi ben valutati che meritano decisamente più attenzione di quella che hanno ricevuto finora.

1. Roadwarden

Un RPG Narrativo Che Sembra Un Classico Perduto

Roadwarden è una rarità nel panorama degli RPG che dimostra come la narrazione non abbia bisogno di grafica all’avanguardia o mondi aperti vastissimi per essere coinvolgente. Fondendo fiction interattiva, avventura testuale e meccaniche RPG, il gioco trasporta i giocatori in un mondo ruvido e misterioso dove ogni scelta conta.

Come un solitario roadwarden, pattugli un remoto e pericoloso promontorio, creando relazioni, scoprendo storie nascoste e prendendo decisioni che influenzano la narrazione. La scrittura è ricca e evocativa, rendendo ogni scelta dialogica pesante, mentre le meccaniche di sopravvivenza—gestire salute, risorse e fiducia—aggiungono un livello di sfida avvincente. È un gioco che richiede pazienza e premia i giocatori con una storia profondamente personale e in continua evoluzione.

Cosa distingue Roadwarden è la sua meticolosa costruzione del mondo e la profondità della sua narrazione interattiva. Ogni insediamento ha le sue lotte, ogni PNG sembra una persona reale con motivazioni e segreti, e ogni incontro presenta una scelta significativa. L’arte isometrica in pixel completa l’esperienza ricca di testo, offrendo giusto un po’ di aiuto visivo per stimolare l’immaginazione mentre mantiene il focus sulla prosa.

È un’esperienza simile a Disco Elysium o Planescape: Torment nel suo approccio alla profondità narrativa, ma rimane distintamente sua. Per i fan degli RPG che fanno riflettere, che apprezzano l’atmosfera, la narrazione guidata dalle scelte e un tocco di bellezza malinconica, Roadwarden è un viaggio indimenticabile tra una miriade di incredibili giochi nascosti.

2. Phoenotopia: Awakening

Una Lettera d’Amore ai Giochi d’Avventura 2D

Phoenotopia: Awakening è un gioco indie d’azione e avventura che fonde senza sforzo elementi di Zelda II, esplorazione Metroidvania, e puzzle platforming in un’esperienza profondamente gratificante. Sviluppato da Cape Cosmic, offre un mondo vibrante pieno di affascinanti città, dungeon, e personaggi memorabili, il tutto avvolto in una magnifica pixel art e una colonna sonora evocativa.

I giocatori assumono il ruolo di Gail, un improbabile eroe catapultato in un’epica avventura dopo che un misterioso veicolo spaziale rapisce tutti gli adulti del suo villaggio. Le meccaniche attentamente curate del gioco incoraggiano un combattimento metodico, una risoluzione di puzzle ingegnosa e una esplorazione estesa, premiando i giocatori che prestano attenzione ai dettagli nascosti nel suo vasto mondo. Il sistema di combattimento basato sulla resistenza richiede precisione e pazienza, rendendo ogni incontro con i nemici una sfida unica che premia il posizionamento intelligente rispetto alla forza bruta.

Cosa distingue Phoenotopia: Awakening è la sua straordinaria profondità—con oltre 50 tipi di nemici, 12 boss e una ricchezza di segreti sparsi nel suo vasto mondo. Il gioco non tiene la mano del giocatore, ma favorisce un senso di scoperta genuina mentre si svelano percorsi nascosti, si risolvono intricati puzzle ambientali, e si raccolgono potenziamenti che alterano fondamentalmente il modo in cui si attraversa il paesaggio. La sua narrazione, sebbene giocosa in superficie, rivela temi più profondi di perdita, resilienza e i pesi dell’eroismo, rendendo l’avventura emotivamente ricca.

Nonostante sia stata leggermente trascurata rispetto ai Metroidvania mainstream, Phoenotopia: Awakening è un gioco che lascia un’impressione duratura, offrendo un’esperienza impegnativa ma gratificante che merita molta più attenzione.

3. Eigengrau

Uno Shoot-‘Em-Up Con Un Tocco di WarioWare

Eigengrau è uno shoot ‘em up che prospera sulla costante reinvenzione, fondendo l’azione arcade classica con un set di meccaniche in continua evoluzione che sfida le aspettative ad ogni turno. Mentre la maggior parte degli shmup si concentra sul padroneggiare i modelli di proiettili e le schivate precise, Eigengrau eleva il genere introducendo meccaniche uniche a livello che cambiano il gameplay in modi sorprendenti.

Un momento, stai eseguendo un twin-stick shooting familiare, e l’attimo dopo stai manipolando l’ambiente, risolvendo puzzle spaziali, o usando i nemici come armi. Il gioco prospera sulla varietà, assicurando che nessun livello sembri uguale e i suoi colpi di scena intelligenti rendono ogni fase una nuova sfida piuttosto che un ripetitivo percorso ad ostacoli. Con controlli precisi, un sistema di difficoltà intuitivo e un’etica di design che mantiene i giocatori coinvolti, Eigengrau si distingue come un’esperienza profondamente gratificante per sia i veterani degli shmup che i nuovi arrivati nel genere.

Cosa rende Eigengrau ancora più meritevole di riconoscimento è il suo impegno per la profondità e la rigiocabilità. Oltre alla campagna, il gioco presenta un sistema di punteggio che incoraggia il dominio, una modalità co-op che reimmagina alcuni livelli per il gioco multiplayer, e opzioni di accessibilità che consentono ai giocatori di affinare la difficoltà, la velocità di gioco e gli schemi di controllo.

Il design artigianale del gioco, con ogni fase che introduce e affina le sue meccaniche prima di culminare in combattimenti creativi contro i boss, assicura un senso di progressione raramente visto nel genere. Unito a un estetica raffinata, una fluidità di 240hz, e una comunità dedicata che continua a esplorare le sue meccaniche nascoste e le sfide per il punteggio, Eigengrau non è solo un altro shmup—è un’esperienza di spicco tra i fantastici giochi nascosti.

4. Space Pirates and Zombies (SPAZ)

Una Gemma di Combattimento Spaziale Tattico Che Vale Ancora La Pena Di Essere Giocata

Space Pirates and Zombies (SPAZ) è una gemma indie che fonde magistralmente combattimento spaziale dall’alto verso il basso, gestione della flotta, e progressione RPG in una vasta galassia generata proceduralmente. I giocatori prendono il comando di una flotta in crescita, combattendo fazioni in guerra, cercando risorse, e aggiornando le loro navi in un mondo aperto dinamico. Il combattimento basato sulla fisica del gioco e la profondità tattica lo distinguono dai tradizionali sparatutto spaziali, poiché i giocatori devono gestire scudi, armature e tipi di armi strategicamente per sopravvivere a incontri sempre più difficili.

Aggiungendo uno strato extra di sfida, la temibile minaccia zombie emerge a metà gioco, costringendo i giocatori ad adattare le loro strategie contro una minaccia in evoluzione, simile a un alveare. Con la sua gratificante personalizzazione delle navi, meccaniche di combattimento coinvolgenti e una vasta galassia da esplorare, SPAZ offre un’esperienza profondamente immersiva che tiene i giocatori incollati per ore.

Cosa rende SPAZ particolarmente meritevole di riconoscimento è la sua capacità di trovare un perfetto equilibrio tra azione in stile arcade e profondità strategica. Il sistema di fazioni del gioco consente ai giocatori di allinearsi o sfruttare diversi gruppi, creando un paesaggio politico dinamico e in continua evoluzione. Nel frattempo, la sua progressione tecnologica e i design modulari delle navi assicurano che nessuna partita sia identica all’altra.

Nonostante la sua età, il gioco rimane altamente rigiocabile, offrendo ai giocatori la libertà di sperimentare con le costruzioni delle navi, le tattiche di combattimento e gli approcci alla conquista galattica. La combinazione di combattimento fluido e coinvolgente ed esplorazione aperta rende SPAZ un titolo di spicco nel genere dei simulatori spaziali indie, guadagnandosi un posto tra i migliori giochi nascosti ambientati nello spazio.

5. Heaven’s Vault

Un Mistero Sci-Fi Dove Il Linguaggio È La Chiave

Heaven’s Vault è una rara gemma nel genere dei giochi d’avventura, che fonde senza sforzo archeologia, linguistica e una narrativa aperta in un modo che pochi giochi hanno tentato. Sviluppato da inkle, lo studio dietro 80 Days, mette i giocatori nel ruolo di Aliya Elasra, un’archeologa che naviga in una misteriosa nebulosa piena di rovine perdute, civiltà dimenticate, e un’intera lingua antica in attesa di essere decifrata.

Cosa distingue Heaven’s Vault è la sua intricata meccanica di traduzione, dove i giocatori assemblano gradualmente i geroglifici per sbloccare la storia del mondo. Ogni scoperta aggiunge un altro strato alla ricca narrativa del gioco, e le scelte del giocatore—sia nel dialogo che nell’interpretazione—hanno un impatto duraturo. Il gioco rispetta l’intelligenza del suo pubblico, premiando curiosità e persistenza piuttosto che tenere per mano i giocatori.

Oltre alle sue meccaniche coinvolgenti, Heaven’s Vault è una lezione magistrale in costruzione del mondo e narrazione non lineare. L’universo del gioco, dove i fiumi scorrono attraverso lo spazio e la storia è malleabile, evoca il meglio della fiction speculativa. Le relazioni che Aliya forma—particolarmente con il suo compagno robotico, Six—approfondiscono ulteriormente l’esperienza, aggiungendo momenti di umorismo, conflitto e riflessione.

Il sistema narrativo adattivo assicura che nessuna partita sia identica, rendendo ogni scoperta un’esperienza unicamente personale. Con il suo stile artistico ipnotico, una colonna sonora evocativa e una profondità intellettuale, Heaven’s Vault è un’escursione archeologica nell’ignoto, rendendolo un’aggiunta degna alla nostra lista di giochi nascosti.

6. Why Am I Dead At Sea

Risolvere Il Proprio Omicidio—Come Fantasma

Why Am I Dead At Sea è un indie mistero che mescola avventura, gioco di ruolo, e narrazione psicologica in un modo che pochi giochi riescono a fare. Ambientato a bordo di una nave da crociera, i giocatori assumono il ruolo di uno spirito recentemente assassinato, svelando il mistero della propria morte possedendo passeggeri e membri dell’equipaggio.

La meccanica di possesso unica del gioco consente interazioni profondamente dinamiche, poiché ogni personaggio reagisce in modo diverso a seconda di chi controlli. Questo approccio stratificato al dialogo e all’indagine crea una rete di segreti che i giocatori devono districare, rendendo ogni interazione significativa. Sebbene il suo stile in pixel art possa evocare confronti con EarthBound, la sua struttura narrativa intricata e la profondità psicologica lo avvicinano a Ghost Trick o a un romanzo di Agatha Christie con un tocco supernaturale.

Oltre alla sua premessa intrigante, Why Am I Dead At Sea brilla grazie ai suoi personaggi ben sviluppati, una colonna sonora evocativa di Bill Kiley, e la sua esplorazione di temi come trauma, identità, e la difficoltà di conoscere veramente gli altri. Il gioco non chiede solo ai giocatori di risolvere un omicidio, ma li sfida a comprendere le complessità della natura umana. Ogni personaggio ha le proprie paure, motivazioni e passati nascosti, che vengono gradualmente rivelati mentre i giocatori navigano nell’ambiente confinato ma riccamente dettagliato della nave.

Con finali multipli e una storia che premia l’esplorazione approfondita, Why Am I Dead At Sea è un titolo sottovalutato che merita un posto in qualsiasi lista di giochi nascosti.

7. The Swapper

Un Gioco di Puzzle Con un’atmosfera di Sci-Fi Horror

The Swapper è un puzzle-platformer magistralmente realizzato che si distingue per le sue meccaniche uniche, una narrativa stimolante, e una presentazione atmosferica inquietante. Ambientato a bordo di una stazione spaziale desolata, il gioco sfida i giocatori a risolvere intricati puzzle utilizzando un dispositivo di clonazione che consente sia la duplicazione che il trasferimento della coscienza tra corpi. Ciò che rende questa meccanica veramente eccezionale è come si integra senza soluzione di continuità nei temi filosofici della storia—sollevando interrogativi su identità, autocoscienza, e la natura dell’esistenza.

Ogni puzzle è progettato con attenzione, richiedendo pensiero logico e sperimentazione senza mai sembrare arbitrario o frustrante. L’estetica in argilla del gioco, combinata con un’illuminazione inquietante e una colonna sonora ambientale evocativa, crea un’esperienza immersiva e inquietante che persiste a lungo dopo la conclusione del gioco.

Oltre alla sua eccellenza tecnica, The Swapper si distingue per la sua capacità di offrire un’esperienza profondamente coinvolgente e narrativa senza eccessiva esposizione o assistenza. La narrazione ambientale del gioco e le voci di log frammentate incoraggiano i giocatori a mettere insieme la misteriosa storia della stazione al proprio ritmo. A differenza di molti giochi di puzzle che si basano esclusivamente sulle meccaniche, The Swapper intreccia gameplay e narrazione in modo da migliorare entrambi, rendendo ogni momento significativo.

La sua capacità di evocare angoscia esistenziale e curiosità intellettuale in egual misura lo distingue, consolidando il suo posto tra i migliori giochi di puzzle di tutti i tempi. Il suo acclamato successo e il suo impatto duraturo dimostrano che non è solo un grande gioco di puzzle—è un’esperienza essenziale per chi apprezza un design di gioco magistrale.

8. Battle for Wesnoth

Un Profondo Gioco di Strategia a Turni Che È Rimasto Nascosto in Vista

The Battle for Wesnoth è una testimonianza dell’appeal duraturo dei giochi di strategia a turni, rimanendo forte come un titolo completamente gratuito, open-source per oltre due decenni. Con il suo profondo gameplay tattico, una vasta lore, e una fiorente comunità di modding, Wesnoth offre un’esperienza che compete anche con titoli a pagamento nel genere.

I giocatori possono esplorare una vasta gamma di campagne, da epiche guerre che si estendono su regni a intime storie guidate dai personaggi, ognuna ricca di lore e profondità strategica. Il suo sistema di combattimento, che si basa sui vantaggi del terreno, sul posizionamento delle unità, e sulle meccaniche di tempo della giornata, assicura che le battaglie siano tanto riguardanti una pianificazione accurata quanto la forza bruta. Sebbene il gioco sia stato lodato per la sua accessibilità, il suo livello di abilità rimane impressionantemente alto, premiando i giocatori che investono tempo per padroneggiarne le meccaniche. Oltre al suo contenuto integrato, Battle for Wesnoth prospera grazie a espansioni guidate dalla comunità, con campagne personalizzate, fazioni e modifiche di bilanciamento che continuano ad espandere il suo già vasto mondo.

Cosa distingue veramente Battle for Wesnoth è la sua dedizione a essere un’esperienza completamente aperta e modificabile. A differenza di molti giochi di strategia moderni che nascondono contenuti dietro microtransazioni o pagamenti, Wesnoth rimane completamente gratuito e senza DRM, invitando i giocatori non solo a giocare, ma a creare e condividere le proprie avventure. Il suo editor di mappe integrato e il linguaggio di scripting facile da imparare hanno portato a un’esplosione di contenuto generato dagli utenti, assicurando che nessuna partita sia la stessa.

Il multiplayer del gioco rimane anche un pilastro forte, consentendo ai giocatori di testare le loro strategie contro amici o IA su una vasta gamma di mappe e scenari personalizzati. Con il suo stile artistico in pixel senza tempo e una colonna sonora che cattura perfettamente la grandezza dell’alta fantasia, Battle for Wesnoth continua a essere un must-play per qualsiasi appassionato di strategia a turni, rendendolo una scelta facile per questa lista.

9. SIGNALIS

Un’Esperienza di Survival Horror Retro Con un Tocco Moderno

SIGNALIS è una lezione magistrale in survival horror atmosferico, mescolando meccaniche classiche del genere con un mondo profondamente inquietante e bello. Ispirato a titoli come Silent Hill e Resident Evil, il gioco offre un’esperienza horror old-school avvolta in un’estetica retro-futuristica, dove risorse limitate, narrazione criptica e angoscia psicologica lavorano in perfetta armonia.

Il gioco segue Elster, un’unità Replika che naviga in una struttura abbandonata alla ricerca del suo partner scomparso, svelando una narrativa frammentata ed enigmatica lungo il cammino. Le sue visive lo-fi sorprendenti, un design del suono inquietante, e temi esistenziali profondi lo rendono una rara gemma nel panorama moderno dei giochi—una che perseguita la mente a lungo dopo aver giocato. Oltre alle sue influenze, SIGNALIS ritaglia la sua identità attraverso una miscela unica di horror cosmico, dystopia cyberpunk, e narrazione profondamente personale.

Cosa distingue veramente SIGNALIS è la sua capacità di intrecciare gameplay e narrativa in un’esperienza immersiva e senza soluzione di continuità. Ogni meccanica, dal limitato sistema di inventario a sei slot alle angolazioni della telecamera claustrofobiche, rafforza l’atmosfera opprimente e il senso di vulnerabilità del gioco. Gli elementi di survival horror sono finemente calibrati—costringendo i giocatori a fare scelte difficili su cosa portare, quando combattere e come navigare in un mondo pieno di messaggi criptici e angoscia esistenziale.

La ricca e stratificata narrazione del gioco, piena di riferimenti letterari e filosofici, premia coloro che scavano più a fondo, svelando i suoi misteri attraverso la narrazione ambientale e i log frammentati. Con una colonna sonora che esalta la qualità inquietante e onirica del suo mondo, SIGNALIS si erge come una delle esperienze di survival horror più memorabili degli ultimi anni, rendendolo un’aggiunta essenziale a questa lista.

10. Tacoma

Un’Avventura Narrativa Sci-Fi Dai Creatori di Gone Home

Tacoma è un’esperienza narrativa magistralmente realizzata che porta i giocatori in un mondo sci-fi riccamente dettagliato, pieno di narrazioni sfumate e profondità emotiva. Sviluppato da Fullbright, i creatori di Gone Home, questo gioco si basa sulle meccaniche di esplorazione immersiva del suo predecessore, collocando i giocatori a bordo di una stazione spaziale abbandonata nell’anno 2088. Attraverso il suo rivoluzionario sistema di realtà aumentata (AR), Tacoma consente ai giocatori di riavvolgere e rivivere momenti chiave delle vite dell’equipaggio della stazione, assemblando una storia intima e profondamente umana su fiducia, sfruttamento aziendale, e sopravvivenza.

La narrazione non lineare del gioco incoraggia i giocatori a seguire molteplici prospettive, creando un modo unico per scoprire la verità dietro il destino dell’equipaggio mentre mette in evidenza i momenti quotidiani che li rendono reali. Con eccezionali doppiaggi, narrazione ambientale, e una visione straordinariamente credibile del futuro, Tacoma si erge come uno dei giochi di narrazione sci-fi più avvincenti del suo tempo.

Cosa distingue Tacoma è come integra senza soluzione di continuità la sua storia con l’interattività, permettendo ai giocatori di sentirsi veri investigatori piuttosto che osservatori passivi. Ogni registrazione AR, messaggio personale e dettaglio ambientale contribuisce alla narrazione stratificata del gioco, rendendo l’esplorazione significativa. Sebbene la sua durata possa essere breve, la profondità della sua costruzione del mondo assicura che ogni momento sia impattante, premiando i giocatori che si prendono il tempo di scavare nei suoi dettagli.

Il gioco presenta anche un provocatorio commento sulla sorveglianza aziendale, intelligenza artificiale, e l’etica del lavoro in un futuro dove la lealtà verso il proprio datore di lavoro è letteralmente una forma di valuta. Combinando narrazione immersiva con meccaniche di gioco innovative, Tacoma non solo offre un mistero avvincente, ma offre anche un’esperienza che risuona a lungo dopo la scena finale—rendendolo un must-have per questa lista.