🏗️ Premiers Pas dans Hollywood Animal : Laying the Foundation

Conseil 1 : Ne dépensez pas trop sur les chefs de studio au début.

Dans le (obligatoire—et long) tutoriel, l’un des premiers choix que vous devrez faire est de décider qui dirigera chacun des trois départements déjà construits : Ressources Humaines, Maintenance, Postproduction et Distribution. À moins que vous n’ayez une très bonne raison, engagez la personne la moins chère !

Ils gagneront de l’expérience (ancienneté) au fur et à mesure que le jeu progresse. Il vaut la peine de vérifier si un meilleur rapport qualité-prix est disponible à chaque fois—que vous engagiez des acteurs, de l’équipe ou du personnel. Dans ce jeu, comme dans la vraie vie, plus cher ne signifie pas toujours plus compétent ou de meilleure qualité. Vous trouverez de véritables perles en prenant le temps de filtrer les candidats disponibles.

Si vous êtes coincé entre deux options de prix similaires, envisagez de départager en déterminant qui peut accélérer la recherche en dépensant des fonds du studio (sur l’image ci-dessus, Judy Phillips peut le faire de 10%).

Conseil 2 : Utilisez les développeurs de construction moins chers au début.

Luxta Constructions, aussi pénibles soient-ils, offrent le meilleur rapport qualité-prix pour développer votre studio par rapport aux autres options. Ils terminent les bâtiments plus rapidement, permettant à votre studio de démarrer (et de gagner de l’argent) plus tôt. Et ils coûtent environ trois fois moins que les développeurs les plus chers. Vous pourrez toujours remodeler plus tard lorsque l’argent sera moins serré.

Conseil 3 : Licenciez Johnnie Payne dès que possible.

Bien sûr. Il accélère la recherche du prêt de 500k $ d’environ 9 %, grâce à son ancienneté, mais ce n’est tout simplement pas justifié pour dix-huit mille dollars par mois. C’est comme un éléphant d’un trillion de dollars aujourd’hui. Licenciez ce gars dès que vous le pouvez.

Notez que licencier un employé signifie que tous les progrès sur un projet de recherche particulier seront perdus. Donc, si vous n’avez que quelques jours avant que l’employé coûteux termine une longue tâche de recherche, cela peut valoir la peine d’attendre un peu qu’il ait fini.

Conseil 4 : Sauvegardez le jeu après avoir dépassé la sortie du premier film.

À l’heure où j’écris ces lignes, redémarrer le jeu signifie refaire tout le tutoriel, avec des scènes non sautables et tout le tralala. Cela peut prendre beaucoup de temps. Donc, créez simplement un signet—ou mieux encore—quelques signets, en sauvegardant le jeu à des moments pratiques, comme le point après lequel vous avez sorti le film de départ (celui avec lequel vous commencez le jeu), ou après avoir construit tous les principaux bâtiments.

Ensuite, si vous êtes jamais contraint à la faillite et obligé de redémarrer le jeu, vous n’aurez pas à rejouer le tout début du tutoriel : vous pourrez simplement recharger à ce point et vous faire gagner du temps.

Conseil 5 : Attendez avant de produire des scripts de haute qualité jusqu’à ce que vous ayez construit un département de casting.

Vous ne pourrez pas engager de nouveaux acteurs si vous ne construisez pas un département de casting. Vous serez coincé à caster votre talent interne, dont les compétences pourraient abaisser la qualité globale du film, si vous ne pouvez pas accéder à des acteurs de meilleure qualité.

🎬 Premières Opérations : Survivre aux Premières Années

Conseil 6 : Produisez toujours des films, afin que chaque partie du pipeline de production soit pleine.

Les studios de cinéma ont des coûts fixes—des dépenses que vous payez chaque mois que vous fassiez ou non un film. Vous avez beaucoup plus à gagner en tirant le meilleur parti des installations du studio, qui vous coûtent constamment de l’argent que vous les utilisiez ou non, en produisant des films, plutôt qu’en laissant ces bâtiments inutilisés.

De plus, sortir des films rentables est le seul moyen de gagner de l’argent dans ce jeu. Évitez l’écran redouté de la faillite « Game Over » et ne soyez pas contraint de recharger une sauvegarde lointaine—ou pire—de redémarrer le jeu et de devoir revivre le tutoriel.

Et si vous terminez un film et qu’il n’est pas le bon moment pour le sortir, vous pouvez toujours retarder la programmation de sa sortie.

Produire des films permet également de faire monter en niveau les compétences de vos employés. Plus vous produisez, plus vos employés amélioreront rapidement leur professionnalisme. Produisez toujours des films !

Conseil 7 : Des membres de l’équipe/du casting heureux et loyaux peuvent être meilleurs pour la qualité de vos films même que ceux avec un professionnalisme plus élevé.

Ne sous-estimez jamais le pouvoir de la loyauté et du bonheur. Ce sont les barres adjacentes à chaque membre du personnel/du casting/de l’équipe. La barre de statut avec le symbole du pouce levé / pouce baissé représente la loyauté que cette personne a envers votre studio, et la barre de statut près du symbole du visage est le bonheur de l’employé.

Le personnel qui a ces barres complètement remplies contribuera fortement à la qualité de n’importe quel film sur lequel ils travaillent.

Conseil 8 : Essayez de faire correspondre le professionnalisme de vos membres du casting/équipe au niveau du script.

Chaque script a un niveau d’attrait critique et commercial qui varie de 0 à 10. Si vous castiez un acteur avec un niveau de professionnalisme de 3 dans le rôle principal d’un film avec un niveau de qualité de 7, cette différence signifiera que la qualité globale du film diminuera presque certainement. Cela s’applique à tous les membres de l’équipe. À l’inverse, si vous castiez l’analogue des années 1930 de l’acteur de Dieu Daniel Day-Lewis dans un film à deux étoiles, le niveau final du film augmentera (dans une certaine mesure ; même DDL en période de dépression ne peut pas faire une salade de poulet à partir de poulet caca).

Par conséquent, il vaut souvent la peine d’essayer d’aligner les niveaux de professionnalisme des membres du casting/équipe avec les niveaux des scripts. De cette manière, vous gardez vos meilleurs employés pour les meilleurs scripts, et permettez aux membres du personnel moins expérimentés de travailler sur les films moins bons et de monter en compétences. Même les mauvais films peuvent rapporter de l’argent et valent la peine d’être produits.

Conseil 9 : Engagez des producteurs sur un contrat basé sur le temps, plutôt que par film.

Les producteurs valent leur pesant d’or. Ils guident vos films de la pré-production jusqu’aux derniers jours de distribution. Heureusement, même des producteurs vraiment bons sont souvent très bon marché à engager dans Hollywood Animal. Les engager sur un contrat basé sur le temps vous donnera le meilleur rapport qualité-prix parce que a) ils sont bon marché, b) vous pouvez les garder constamment occupés, à condition que vous produisiez toujours plusieurs films, et c) s’ils sont sous contrat, vos rivaux ne peuvent pas les engager et utiliser leurs compétences pour produire leurs propres films.

Conseil 10 : Ne faites pas d’économies sur la post-production. Réduisez les coûts ailleurs.

Lors de la décision de qui contracter pour le développement de films, l’enregistrement musical et l’enregistrement sonore, optez toujours pour l’option moyenne, presque à chaque fois. La différence de coût entre 36 000 $ pour tous les entrepreneurs de niveau moyen contre 18 000 $ pour ceux de niveau bas n’est pas si grande. Même pour des films bon marché, faire des économies ici ne vaut tout simplement pas le coup.

Conseil 11 : Planifiez votre calendrier de sortie à l’avance.

Au début de Hollywood Animal, votre studio ne possède pas beaucoup de théâtres, et vous devrez souvent louer des théâtres tiers pour projeter vos films. Ceux-ci peuvent être rapidement réservés par des théâtres rivaux si vous ne les réservez pas pour vos films, c’est pourquoi il vaut la peine de planifier votre calendrier de sorties de films longtemps à l’avance.

Une fois que vous commencez à produire plus de films et qu’ils commencent à s’aligner pour être sortis, essayez de déterminer quels films nécessiteront deux mois de projections et lesquels s’essouffleront en un mois. Nous avons constaté que les films avec une note supérieure à 4,5 peuvent souvent continuer à être rentables pendant un deuxième mois. Plus la note est élevée, plus la demande pour regarder ce film sera forte, alors laissez de la place pour un deuxième (ou même un troisième) mois de projections pour vos films de la plus haute qualité.

Conseil 12 : Sortez vos meilleurs films (ou n’importe quel film) lors d’une fête, comme Thanksgiving, la Saint-Valentin ou le Jour de l’Indépendance.

Sortir des films pendant l’une des diverses fêtes du calendrier de sortie fera des merveilles pour les chiffres d’audience de vos films. Même si vous ne sortez pas le film pendant la fête, le fait que le film soit projeté pendant la fête vous donnera un coup de pouce.

Conseil 13 : Vérifiez de temps à autre les employés de sécurité bon marché à engager. Saisissez-les dès que vous le pouvez.

Lorsque vous construisez votre bâtiment de sécurité, vérifiez s’il y a des agents de sécurité bon marché que vous pouvez engager. Nous considérons qu’un tarif bon marché se situe entre 200 et 350 $ par mois.

Il vaut la peine d’assigner la sécurité à presque tous les films car ils vous offrent souvent des options lorsque les redoutés événements aléatoires surviennent. Vous éviterez de faire des pertes sur la qualité de votre film ainsi que sur la loyauté et le bonheur de vos membres d’équipage, ce qui pourrait également faire échouer un film.

🧠 Recherche & Développement : Croissance Intelligente du Studio

Conseil 14 : Ne dépensez des fonds du studio pour accélérer les déblocages technologiques que lorsque la durée de recherche est très longue.

Lorsque vous décidez de dépenser 100 000 $ pour accélérer la recherche de 10 %, vous voudrez garder cela pour ces technologies qui prennent une éternité à débloquer. Réduire le temps nécessaire pour rechercher une technologie de 1 200 jours de 10 % vous fait gagner 120 jours (4 mois !), tandis que dépenser la même somme pour réduire une recherche de 60 jours de 10 % vous fera gagner moins d’une semaine. Soyez judicieux dans vos dépenses ! Ne les gaspillez pas sur des technologies rapides et faciles.

Faites très attention à dépenser de l’influence pour accélérer la technologie. Il est déconseillé de dépenser une énorme quantité de points d’influence difficiles à obtenir, qui pourraient être utiles pour vous sortir d’un événement aléatoire ailleurs, pour accélérer les déblocages technologiques. Utilisez plutôt l’argent.

Conseil 15 : Ne négligez pas la recherche sur les technologies de caméra et de son.

Vous trouverez ces technologies à rechercher dans le bâtiment de Pré-Production. Cliquez sur Technologies, puis commencez à améliorer la Qualité, la Praticité et l’Économie de votre caméra et de votre son.

Il vaut mieux faire un morceau de recherche à la fois plutôt que d’améliorer tous les éléments en même temps car vous pouvez utiliser chaque amélioration incrémentale pendant que vous recherchez la suivante, et il n’y a pas de réduction de temps de recherche pour faire deux ou trois améliorations à la fois.

Conseil 16 : Recherchez le Marketing et la Communication dès que possible.

Les trois premiers films que vous sortez dans Hollywood Animal ont leur marketing prépayé et préplanifié, mais dès que vous sortez votre quatrième film, c’est à vous de jouer. Et si vous n’avez pas recherché le Marketing et la Communication au moment de la sortie du quatrième film, vous ne pourrez pas le commercialiser, ce qui limitera sévèrement votre capacité à attirer un public pour le voir. Cela devrait être votre premier projet de recherche dans le département de Distribution.

Conseil 17 : Votre deuxième déblocage de recherche dans le département de Distribution devrait être la Gestion des Théâtres.

Le deuxième projet de recherche devrait probablement être la Gestion des Théâtres, ce qui vous permettra d’acheter vos propres théâtres et de réduire vos coûts de location. De plus, développer votre propre infrastructure de théâtres vous mettra aux commandes de votre stratégie de distribution et vous évitera d’être dans la position inconfortable de devoir rivaliser avec des sorties de studios de cinéma rivaux déjà programmées qui coïncident avec vos propres sorties. Parfois, les théâtres de location sont simplement tous réservés, vous empêchant de projeter votre film dans suffisamment de théâtres pour maximiser la rentabilité d’un film.

Conseil 18 : Ne débloquez pas cette recherche particulière avant beaucoup plus tard. Cela mène à des choses mauvaises.

📚 Scripts & Talent : Élever la Force Créative de Votre Studio

Conseil 19 : Construisez le Bureau des Écrivains Freelance et achetez de superbes scripts là-bas.

En parcourant les scripts disponibles à l’achat dans le Bureau des Écrivains Freelance, de temps en temps, vous tomberez sur un scénario de niveau S qui est—pour une raison ou une autre—tarifé comme si un singe stagiaire l’avait écrit. Achetez-le. N’y pensez même pas ; si vous voyez un tel script à un prix étrangement bas, achetez-le et mettez-le de côté jusqu’à ce que vous soyez prêt à le produire. Nous dirions même qu’il vaut la peine d’acheter ces scénarios de haut niveau à leur juste valeur marchande (100 000 $ et plus) car les retours potentiels sur investissement pour la sortie de films bien réalisés issus de ces superbes scripts sont énormes.

Conseil 20 : Gardez toujours vos écrivains occupés.

Si vos écrivains ne font rien et n’écrivent ni scénarios ni ne recherchent de nouveaux éléments narratifs, ils gaspillent essentiellement votre argent. Si vous les gardez toujours au travail, ils amélioreront leurs compétences, ce qui signifie que leur prochain projet sortira probablement à un niveau plus élevé. Cela peut nécessiter un peu de micro-gestion, mais essayez de toujours avoir vos écrivains en train de travailler sur quelque chose.

Conseil 21 : Les éditeurs et compositeurs très qualifiés sont presque impossibles à trouver, alors développez les vôtres.

Nous n’avons personnellement jamais vu un éditeur ou compositeur disponible à l’embauche ayant plus de deux étoiles de professionnalisme, et même cela est rare. Donc, vous devrez investir dans la montée en compétences de vos éditeurs et compositeurs. Vous serez tenté de concentrer vos efforts sur une seule personne, comme l’éditeur Emma Berry, mais résistez à la tentation. Il vaut la peine de donner une chance à votre éditeur et compositeur alternatif aussi, afin qu’ils puissent s’améliorer et que vous ayez plus d’options à choisir à l’avenir.

Conseil 22 : Lorsque vous produisez un script de haute qualité, ne soyez pas avare. Investissez pour récolter les récompenses.

Si vous avez un script noté 9.8 / 9.9, ne castiez pas un acteur avec une note de professionnalisme abominable (je vous regarde, la fille de papa Wendy Carpenter) dans le rôle principal. Ils feront baisser la note du film.

Au lieu de cela, vérifiez quel talent n’est pas lié à un autre contrat de studio et est disponible à l’embauche. Vous trouverez souvent de bonnes affaires ici si vous prenez le temps de chercher, mais même si ce n’est pas le cas, il vaut probablement la peine de dépenser l’argent supplémentaire pour engager un acteur qui correspond au niveau du script même si c’est cher. Engagez ces types d’acteurs sur une base par film plutôt que sur un contrat basé sur le temps.

Ce sont les types de films qui—s’ils sont bien guidés à travers le processus—peuvent financer l’ensemble du studio pendant des années grâce à leurs bénéfices. Il vaut probablement la peine de dépenser plus de 100k $ pour un acteur superstar si le film l’exige.

Faites de même pour les membres de l’équipe, en particulier pour les cinéastes et réalisateurs de premier ordre. Engagez les producteurs sur des contrats basés sur le temps ; ils ne sont souvent pas chers, et vous pouvez les utiliser dans tellement de projets que cela vaut l’investissement.

💼 Astuces de Jeu et Conseils Métas

Conseil 23 : Une astuce sale concernant l’aménagement paysager du studio.