🏗️ Iniziare in Hollywood Animal: Gettare le Basi

Suggerimento 1: Non spendere troppo per i capi studio all’inizio.

Nel tutorial (obbligatorio e lungo) una delle prime scelte che dovrai fare è decidere chi gestirà ciascuno dei tre dipartimenti già costruiti: Risorse Umane, Manutenzione, Postproduzione e Distribuzione. A meno che tu non abbia un motivo molto valido, assumi la persona più economica!

Acquisiranno esperienza (anzianità) man mano che il gioco procede. Vale la pena controllare se è disponibile un assunto con un miglior rapporto qualità-prezzo ogni volta, sia che tu stia assumendo attori, troupe o personale. In questo gioco, come nella vita reale, più costoso non significa sempre più abile o di migliore qualità. Troverai alcune vere gemme prendendoti il tuo tempo per setacciare i candidati disponibili.

Se sei indeciso tra due opzioni di prezzo simile, considera di rompere l’equilibrio determinando chi può accelerare la ricerca spendendo i fondi dello studio (nell’immagine sopra, Judy Phillips può farlo del 10%).

Suggerimento 2: Usa gli sviluppatori di costruzione più economici all’inizio.

Luxta Constructions, per quanto siano fastidiosi, offrono il miglior rapporto qualità-prezzo quando costruisci il tuo studio rispetto alle altre opzioni. Finiscono gli edifici più velocemente, rendendo il tuo studio operativo (e facendo soldi) prima. E costano circa tre volte meno rispetto ai costruttori più costosi. Puoi sempre ristrutturare in seguito quando i soldi non sono così stretti.

Suggerimento 3: Licenzia Johnnie Payne il prima possibile.

Certo. Accelera la ricerca del prestito da $500k del 9% circa, grazie alla sua anzianità, ma non vale diciottomila dollari al mese. È come se fossero eleventy trilioni di dollari al giorno d’oggi. Licenzia questo tizio quando puoi.

Fai attenzione che licenziare un dipendente significa che tutti i progressi su un particolare progetto di ricerca andranno persi. Quindi, se hai solo un paio di giorni prima che l’impiegato costoso finisca un lungo compito di ricerca, potrebbe valere la pena aspettare un po’ fino a quando non è finito.

Suggerimento 4: Salva il gioco dopo aver superato il rilascio del primo film.

Al momento della scrittura, riavviare il gioco significa rifare l’intero tutorial, con scene non saltabili e tutto il resto. Può richiedere molto tempo. Quindi, crea un segnalibro—o meglio ancora—un paio di segnalibri, salvando il gioco in momenti convenienti, come il punto dopo aver rilasciato il film iniziale (quello con cui inizi il gioco), o dopo aver costruito tutti gli edifici principali.

Allora, se mai sarai costretto al fallimento e costretto a riavviare il gioco, non dovrai ripetere l’inizio del tutorial: puoi semplicemente ricaricare da quel punto e risparmiare tempo.

Suggerimento 5: Aspetta a produrre sceneggiature di alta qualità fino a quando non hai costruito un dipartimento di casting.

Non potrai assumere nuovi attori se non costruisci un dipartimento di casting. Sarai costretto a utilizzare il talento interno, le cui abilità potrebbero abbassare la qualità generale del film, se non riesci ad accedere a attori di livello superiore.

🎬 Operazioni Iniziali: Sopravvivere ai Primi Anni

Suggerimento 6: Produci sempre film, in modo che ogni parte della pipeline di produzione sia piena.

Le case di produzione hanno costi fissi: spese che paghi mensilmente, indipendentemente dal fatto che tu stia realizzando un film. È molto meglio spremere ogni ultima goccia di efficienza dalle strutture dello studio, che ti costano continuamente denaro, sia che tu le utilizzi o meno, producendo film, piuttosto che lasciare quegli edifici inutilizzati.

Inoltre, rilasciare film redditizi è l’unico modo per guadagnare soldi in questo gioco. Evita il temuto schermo di bancarotta “Game Over” e non essere costretto a ricaricare un salvataggio lontano—o peggio—riavviare il gioco e rivivere il tutorial.

E se finisci un film e non è il momento giusto per rilasciarlo, puoi sempre rimandare la programmazione della sua uscita.

Produrre film migliora anche le abilità dei tuoi dipendenti. Più produci, più velocemente i tuoi dipendenti miglioreranno la loro professionalità. Fai sempre film!

Suggerimento 7: Membri del cast e della troupe felici e leali possono essere migliori per la qualità dei tuoi film rispetto a quelli con una professionalità più alta.

Non sottovalutare mai il potere della lealtà e della felicità. Queste sono le barre adiacenti a ogni membro dello staff/cast/crew. La barra di stato con il simbolo del pollice in su / pollice in giù rappresenta la lealtà di quella persona verso il tuo studio, e la barra di stato accanto al simbolo del volto è la felicità dell’impiegato.

I membri dello staff che hanno quelle barre completamente piene contribuiranno notevolmente alla qualità di qualsiasi film su cui stanno lavorando.

Suggerimento 8: Cerca di abbinare la professionalità dei membri del cast/crew al livello della sceneggiatura.

Ogni sceneggiatura ha un livello di attrattiva critica e commerciale che va da 0 a 10. Se assumi un attore con un livello di professionalità di 3 nel ruolo del protagonista di un film con un livello di qualità di 7, quel differenziale farà sì che la qualità complessiva del film diminuisca quasi certamente. Questo vale per tutti i membri della troupe. Al contrario, se assumi l’attore di Dio degli anni ’30, Daniel Day-Lewis, in un film a due stelle, il livello finale del film aumenterà (fino a un certo punto; anche il DDL della Depressione non può fare una buona insalata di pollo con merda di pollo).

Quindi, vale spesso la pena cercare di abbinare i livelli di professionalità dei membri del cast/crew ai livelli delle sceneggiature. In questo modo, risparmi i tuoi migliori dipendenti per le migliori sceneggiature e permetti al personale meno esperto di lavorare sui film meno buoni e migliorare le loro abilità. Anche i film brutti possono guadagnare soldi e sono comunque da produrre.

Suggerimento 9: Assumi produttori con un contratto a tempo, piuttosto che per film.

I produttori valgono il loro peso in oro. Guidano i tuoi film dalla pre-produzione fino agli ultimi giorni di distribuzione. Fortunatamente, anche i produttori davvero bravi sono spesso molto economici da assumere in Hollywood Animal. Assumerli con un contratto a tempo ti darà il miglior rapporto qualità-prezzo perché a) sono economici, b) puoi tenerli costantemente occupati, a patto che tu stia sempre producendo diversi film, e c) se sono sotto contratto, i tuoi rivali non possono assumerli e utilizzare le loro abilità per produrre i propri film.

Suggerimento 10: Non risparmiare sulla post-produzione. Taglia i costi altrove.

Quando decidi con chi contrattare per lo sviluppo del film, la registrazione musicale e la registrazione del suono, scegli l’opzione media, praticamente sempre. La differenza di costo tra $36.000 per tutti i contraenti di livello medio rispetto a $18.000 per quelli di livello basso non è così grande. Anche per film a basso costo, risparmiare qui non vale la pena.

Suggerimento 11: Pianifica il tuo calendario di rilascio in anticipo.

All’inizio di Hollywood Animal, il tuo studio non possiede molti cinema, quindi ti affiderai a noleggiare teatri di terze parti per proiettare i tuoi film in molti casi. Questi possono essere rapidamente prenotati da cinema concorrenti se non li riservi per i tuoi film, motivo per cui vale la pena pianificare il tuo calendario di rilascio cinematografico a lungo termine.

Una volta che inizi a produrre più film e questi iniziano ad allinearsi per essere rilasciati, cerca di determinare quali film richiederanno due mesi di proiezioni e quali si esauriranno in un mese. Abbiamo scoperto che i film con un punteggio superiore a 4.5 possono spesso continuare a guadagnare profitto nel secondo mese. Maggiore è il punteggio, maggiore sarà la domanda di vedere quel film, quindi lascia spazio per un secondo (o addirittura terzo) mese di proiezioni dei tuoi film di alta qualità.

Suggerimento 12: Rilascia i tuoi migliori film (o qualsiasi film) durante una festività, come il Giorno del Ringraziamento, San Valentino o il Giorno dell’Indipendenza.

Rilasciare film durante una delle varie festività nel calendario di rilascio funzionerà meraviglie per le cifre di partecipazione dei tuoi film. Anche se non rilasci durante la festività, avere il film in proiezione durante quella festività ti darà un impulso.

Suggerimento 13: Controlla di tanto in tanto per dipendenti di sicurezza economici da assumere. Prendili ogni volta che puoi.

Quando costruisci per la prima volta il tuo edificio di sicurezza, controlla se ci sono membri dello staff di sicurezza economici che puoi assumere. Consideriamo economici quelli che costano tra $200 e $350 al mese.

Vale la pena assegnare la sicurezza a praticamente ogni film perché spesso ti danno opzioni quando si presentano i temuti eventi casuali. Eviterai di subire colpi alla qualità del tuo film così come alla lealtà e felicità dei membri della tua troupe, che potrebbero anche affondare un film.

🧠 Ricerca & Sviluppo: Crescita Intelligente dello Studio

Suggerimento 14: Spendi solo i fondi dello studio per accelerare gli sbloccaggi tecnologici quando la durata della ricerca è molto lunga.

Quando decidi di spendere 100 mila dollari per accelerare la ricerca del 10%, vorrai riservare questo per quelle tecnologie che richiedono un’eternità per sbloccarsi. Accorciare il tempo necessario per ricercare una tecnologia da 1.200 giorni del 10% fa risparmiare 120 giorni (4 mesi!), mentre spendere la stessa somma per accorciare una ricerca di 60 giorni del 10% ti farà risparmiare meno di una settimana. Sii intelligente su come spendi quel denaro! Non sprecarlo su tecnologie rapide e facili.

Fai attenzione a spendere influenza per accelerare la tecnologia. È sconsigliabile spendere una grande quantità di punti influenza difficili da ottenere, che potrebbero essere utili per tirarti fuori da un evento casuale altrove, per accelerare gli sbloccaggi della tecnologia. Usa invece i soldi.

Suggerimento 15: Non trascurare di ricercare tecnologie per telecamere e suoni.

Troverai queste tecnologie da ricercare nell’edificio di Pre-Produzione. Clicca su Tecnologie e inizia a migliorare la Qualità, la Praticità e l’Economia della tua telecamera e del suono.

Vale la pena fare un blocco di ricerca alla volta invece di migliorare tutto in una volta, perché puoi utilizzare ciascun miglioramento incrementale mentre ricerchi il successivo, e non c’è uno sconto sul tempo di ricerca per fare due o tre miglioramenti contemporaneamente.

Suggerimento 16: Ricerca Marketing e Outreach il prima possibile.

I primi tre film che rilasci in Hollywood Animal hanno il marketing pre-pagato e pre-pianificato, ma non appena rilasci il tuo quarto film, dipenderà tutto da te. E se non hai ricercato Marketing e Outreach entro il momento in cui rilasci il quarto film, non potrai commercializzarlo, il che limiterà gravemente la tua capacità di attirare un pubblico per vederlo. Dovrebbe essere il tuo primo progetto di ricerca nel dipartimento di Distribuzione.

Suggerimento 17: Il tuo secondo sblocco di ricerca nel Dipartimento di Distribuzione dovrebbe essere la Gestione dei Teatri.

Il secondo sblocco di ricerca dovrebbe probabilmente essere la Gestione dei Teatri, che ti permetterà di acquistare i tuoi teatri e ridurre i costi di affitto dei teatri. Inoltre, costruire la tua infrastruttura teatrale ti metterà al comando della tua strategia di distribuzione e ti eviterà di trovarti nella scomoda posizione di dover competere contro le uscite programmate di studi cinematografici rivali che coincidono con le tue uscite. A volte i teatri in affitto sono tutti prenotati, impedendoti di proiettare il tuo film in un numero sufficiente di teatri per massimizzare la redditività di un film.

Suggerimento 18: Non sbloccare questa particolare ricerca fino a molto più tardi. Porta a brutte cose.

📚 Sceneggiature & Talenti: Potenziare la Forza Creativa del Tuo Studio

Suggerimento 19: Costruisci l’Ufficio degli Scrittori Freelance e acquista ottime sceneggiature da lì.

Esaminando le sceneggiature disponibili per l’acquisto nell’Ufficio degli Scrittori Freelance, di tanto in tanto ti imbatterai in una sceneggiatura di livello S che è—per qualche motivo—prezzata come se l’avesse scritta una scimmia stagista. Comprala. Non pensarci nemmeno; se vedi una sceneggiatura a un prezzo insolitamente basso, comprala e mettila da parte fino a quando non sei pronto per produrla. Vorremmo persino sostenere che vale la pena acquistare queste sceneggiature di alto livello al giusto valore di mercato ($100k e oltre) perché i potenziali ritorni sugli investimenti per il rilascio di film ben fatti da queste sceneggiature fantastiche sono enormi.

Suggerimento 20: Tieni sempre i tuoi scrittori occupati.

Se i tuoi scrittori sono seduti senza scrivere sceneggiature né ricercare nuovi elementi narrativi, stanno praticamente solo sprecando i tuoi soldi. Se li tieni sempre al lavoro, miglioreranno le loro abilità, il che significa che il loro prossimo progetto probabilmente uscirà a un livello superiore. Può richiedere un po’ di microgestione, ma cerca di avere sempre i tuoi scrittori impegnati in qualcosa.

Suggerimento 21: Gli editor e i compositori altamente qualificati sono quasi impossibili da trovare, quindi sviluppa i tuoi.

Noi personalmente non abbiamo mai visto un editor o un compositore disponibile per l’assunzione con più di due stelle di professionalità, e anche questo è raro. Quindi, dovrai investire nel miglioramento delle abilità dei tuoi editor e compositori. Sarai tentato di concentrare i tuoi sforzi su una persona, come l’editor Emma Berry, ma resisti alla tentazione. Vale la pena dare una possibilità anche al tuo editor e compositore alternativo affinché possano migliorare e tu abbia più opzioni in futuro da cui scegliere.

Suggerimento 22: Quando produci una sceneggiatura di alta qualità, non essere avaro. Investi così potrai raccogliere i frutti.

Se hai una sceneggiatura con un punteggio di 9.8 / 9.9, non assegnare un attore con un punteggio di professionalità abissale (sto guardando te, nepo baby Wendy Carpenter) come protagonista. Rischieranno di abbassare il punteggio del film.

Invece, controlla quali talenti non sono vincolati a un contratto con un altro studio e sono disponibili per l’assunzione. Spesso troverai buone offerte qui se ti prendi il tempo di cercare, ma anche se non lo fai, è probabile che valga la pena spendere soldi extra per ingaggiare un attore che corrisponda al livello della sceneggiatura anche se è costoso. Assumi questi tipi di attori su base per film piuttosto che con un contratto a tempo.

Questi sono i tipi di film che—se gestiti correttamente durante il processo—possono finanziare l’intero studio per anni con i loro profitti. Probabilmente vale la pena investire 100k+ in un attore superstar se il film lo richiede.

Fai lo stesso per i membri della troupe, specialmente per i cinematografi e i registi di alto livello. Assumi i produttori con contratti a tempo; spesso non sono costosi e puoi usarli in molti progetti per giustificare l’investimento.

💼 Trucchi di Gioco e Consigli Meta

Suggerimento 23: Un trucco sporco riguardo al paesaggio dello studio.