22 лучшие звуковые дорожки к видеоиграм, которые не должны быть такими хорошими (и как их слушать)

Некоторые видеоигровые саундтреки звучат так, будто их создавал композитор, которому дали чрезмерную творческую свободу (и мы все можем за это поблагодарить высшие силы).

Никто не просил, чтобы пауза в Goldeneye звучала так круто. Stardew Valley не нуждался в одном из самых уютных саундтреков, когда-либо написанных. И всё же, вот мы, до сих пор напеваем эти мелодии спустя годы.

Некоторые видеоигры запоминаются своей историей, другие — игровым процессом, но эти? Эти запоминаются, потому что их саундтреки просто шикарны.

Давайте отпразднуем игры, музыка в которых не должна была быть такой хорошей, перечисленные здесь в произвольном порядке. Мы добавили ссылки на Spotify для удобства, но просто поиск (большинства) этих игр на вашем любимом стриминговом сервисе приведет к их OST.

Лучшие видеоигровые саундтреки всех времён

Tony Hawk’s Pro Skater

Саундтрек Tony Hawk’s Pro Skater был не просто хорошим — он определял эпоху. Сочетание панк-рока, ска и хип-хопа идеально передавало бунтарский, полный адреналина дух скейт-культуры конца 90-х и начала 2000-х.

Треки, такие как Goldfinger с “Superman” и Rage Against the Machine с “Guerrilla Radio”, были не просто фоновой музыкой; они стали гимнами, навсегда связанными с воспоминаниями о выполнении кикфлипов и бесконечном скольжении по перилам. Саундтрек задал высокую планку для спортивных и экстрим-игр, доказав, что правильная видеоигровая музыка может поднять опыт с уровня интересного до незабываемого.

Goldeneye (Nintendo 64)

Саундтрек Goldeneye 007 — это мастер-класс атмосферной видеоигровой музыки, сочетая напряжённые темы шпионства с неожиданно зажигательными ритмами. Композиторы Грант Киркхоп, Грейм Норгот и Робин Бинланд черпали вдохновение из классических бондовских саундтреков, добавляя уникальную энергетику, которая делала каждую миссию кинематографичной.

Даже музыка паузы — простая, зацикленная мелодия — стала мгновенной классикой, доказывая, что иногда самые мелкие детали в видеоигровых саундтреках оставляют самые большие впечатления. Будь то потайное проникновение на вражеские базы или участие в хаотичных многопользовательских битвах, музыка Goldeneye делала каждый момент круче, чем он имел право быть.

Command and Conquer: Red Alert 2

Саундтрек Command and Conquer: Red Alert 2, написанный Фрэнком Клепаки, является мощным примером индустриального рока и электронных ритмов, которые подняли напряжение в реальном времени до небывалых высот. Треки, такие как “Hell March 2”, стали мгновенными классиками, сочетая военные ритмы с тяжелыми гитарными рифами, создавая один из самых запоминающихся видеоигровых саундтреков всех времён.

В отличие от многих стратегий, полагающихся на оркестровые композиции, Red Alert 2 выбрал агрессивный, высокоэнергетический подход, что делало развертывание танков и запуск воздушных атак ещё более захватывающим. Это отличный пример того, как музыка в видеоиграх может полностью изменить погружение игрока, делая каждую битву больше, чем жизнь.

Stardew Valley

Саундтрек Stardew Valley — это доказательство того, как видеоигровая музыка может формировать опыт, превращая простую фермерскую симуляцию в нечто глубоко погружающее и эмоционально резонирующее. Музыка, полностью написанная разработчиком игры Эриком Бароном, прекрасно меняется с сезонами — яркая и лёгкая весной, тёплая и ностальгическая летом, свежая и размышляющая осенью, мирная, но мрачная зимой.

Каждый трек несёт в себе ощущение комфорта и знакомости, делая даже самые рутинные игровые задачи приятными. Сочетание мягкого пиано, нежной гитары и тонких амбиентных элементов создаёт вечное очарование, которое заставляет игроков возвращаться, доказывая, что хорошо продуманный музыкальный score в компьютерных играх не нуждается в оркестре, чтобы оставить неизгладимое впечатление.

Bastion

Саундтрек Bastion, написанный Дарреном Корбом, является потрясающим слиянием фолка, блюза и электронных элементов, что придаёт игре её уникальную идентичность. В отличие от многих видеоигровых саундтреков, которые затихают на фоне, музыка Bastion чувствуется как неотъемлемая часть повествования, плавно сливаясь с динамичной наррацией игры. Треки, такие как “Build That Wall” и “Setting Sail, Coming Home”, несут в себе эмоциональную нагрузку, редко встречающуюся в видеоигровой музыке, усиливая темы утраты, выживания и восстановления.

Грязные, акустические тона в сочетании с атмосферными синтезаторами создают звуковую палитру, которая идеально дополняет постапокалиптический мир игры, что делает её выдающимся примером того, как музыка в видеоиграх может формировать эмоциональное путешествие игрока.

Undertale

Саундтрек Undertale, полностью написанный разработчиком игры Тоби Фоксом, является мастер-классом того, как видеоигровая музыка может усиливать повествование, эмоции и игровой процесс. Каждый трек тщательно создан, чтобы вписываться в причудливую, трогательную и иногда тревожную атмосферу игры, с выдающимися композициями, такими как “Megalovania”, “Spider Dance” и “His Theme”, которые мгновенно стали классикой.

Саундтрек динамически меняется в зависимости от выбора игрока, усиливая темы последствий и морали игры. Смешивая чиптюн мелодии с оркестровыми и роковыми влияниями, музыка Undertale создаёт незабываемый опыт, который остаётся с игроками надолго после завершения игры. Это отличный пример того, как музыка в видеоиграх может transcendir свой медиаформат, становясь иконой сама по себе.

Hotline Miami

Саундтрек Hotline Miami представляет собой неумолимое, неоновое нападение на чувства, идеально передавая хаотичную и жестокую атмосферу игры. Содержит кураторский выбор треков синтвейва и электронной музыки от таких артистов, как Perturbator, M.O.O.N. и Carpenter Brut, музыка пульсирует заразительной энергией, которая движет быстрым, ультра-агрессивным действием игры.

Более того, чем просто фоновый шум, саундтрек становится неотъемлемой частью опыта, идеально синхронизируясь с гипнотическим ритмом игры и психоделическими визуальными эффектами. Мало какие видеоигровые саундтреки достигли такой идеальной гармонии звука и игрового процесса, что делает Hotline Miami выдающимся примером того, как музыка в видеоиграх может формировать настроение, напряжение и погружение игрока так, как немногие другие медиаформаты могут.

Halo: Combat Evolved

Саундтрек Halo: Combat Evolved является одним из самых знаковых видеоигровых саундтреков, когда-либо созданных, сочетая грандиозные оркестровые композиции с жуткими, атмосферными научно-фантастическими тонами. Мартин О’Доннел и Майкл Сальватори создали партитуру, которая сразу же выделила Halo, с его характерными григорианскими хорами и sweeping orchestral arrangements, придающими неожиданную серьезность игре о суперсолдате, сражающемся с инопланетянами.

Треки, такие как “Opening Suite” и “Truth and Reconciliation”, придают эмоциональную нагрузку действию, делая каждую перестрелку кинематографичной, а каждое тихое мгновение — обширным и загадочным. Это идеальный пример того, как музыка в видеоиграх может поднять игру с уровня простого шутера до незабываемого, погружающего опыта.

Mass Effect 3

Саундтрек Mass Effect 3 предлагает эмоциональный и кинематографичный опыт, который усиливает высокие ставки повествования игры, доказывая, насколько важна видеоигровая музыка для погружения игрока. С командой композиторов, включая Клинта Манселла, Сэма Хулика и Кристофера Леннерца, партитура сочетает sweeping orchestral arrangements с атмосферными синтезаторными треками, идеально передавая напряжение галактики на грани уничтожения.

Композиции, такие как “Leaving Earth”, задают мрачный, почти безнадежный тон, в то время как треки, такие как “An End, Once and For All”, предоставляют трогательное, но триумфальное прощание с одной из самых любимых научно-фантастических саг в мире игр. Музыка в Mass Effect 3 не просто сопровождает действие — она определяет эмоциональную нагрузку каждого решения, делая её одним из самых мощных видеоигровых саундтреков своего времени.

Final Fantasy VI

Саундтрек Final Fantasy VI, написанный Нобуо Уэмацу, является знаковым достижением в видеоигровой музыке, расширяя границы возможного на SNES. От завораживающе красивой “Terra’s Theme” до бомбастичной “Dancing Mad”, партитура идеально передаёт эмоциональную глубину игры и её грандиозный сюжет. Ярким моментом является, безусловно, “Opera Scene”, амбициозная, многослойная композиция, которая остаётся одним из самых знаковых моментов в музыке видеоигр.

Использование Лейтмотивов и богатой оркестровки Уэмацу даёт каждому персонажу и сюжету уникальную музыкальную идентичность, делая Final Fantasy VI одним из величайших видеоигровых саундтреков всех времён, доказывая, что даже с 16-битной технологией, саундтрек может передать кинематографические уровни эмоций и повествования.

Chrono Trigger

Саундтрек Chrono Trigger, написанный Ясунори Мицудой и Нобуо Уэмацу, является шедевром видеоигровой музыки, сочетая оркестровую величественность с вечными мелодиями, которые остаются любимыми на протяжении десятилетий. Каждый трек тщательно создан, чтобы усилить сюжет о путешествии во времени, от приключенческой и триумфальной “Frog’s Theme” до завораживающе красивой “Corridors of Time”.

Музыка не просто сопутствует игре — она придаёт жизнь её миру, делая каждую эпоху уникальной и эмоционально резонирующей. Со своими сложными композициями и незабываемыми темами, Chrono Trigger стоит как один из лучших примеров того, как музыка в видеоиграх может transcendировать свой медиаформат, становясь такой же легендарной, как и сама игра.

Celeste

Саундтрек Celeste, написанный Леной Рейн, является захватывающим примером того, как видеоигровая музыка может быть одновременно эмоционально мощной и механически важной. Сочетая амбиентное пиано, электронные синтезаторы и динамическое наложение, музыка развивается вместе с сложным платформенным геймплеем и глубоко личным повествованием.

Треки, такие как “Resurrections” и “Reach for the Summit”, создают напряжение и триумф в идеальной гармонии с борьбой игрока, в то время как более мягкие композиции, такие как “Madeline and Theo”, предлагают моменты интроспекции. Способ, которым саундтрек адаптируется к игровому процессу и повествованию, делает Celeste выдающимся примером музыки в видеоиграх, доказывая, что отличный саундтрек может углубить как эмоциональную, так и механическую глубину опыта.

Katamari Damacy

Саундтрек Katamari Damacy, созданный несколькими композиторами, представляет собой эклектичный, радостный взрыв джаза, поп-музыки и электронных ритмов, которые идеально передают причудливое очарование игры. В отличие от большинства видеоигровых саундтреков, которые стремятся создать атмосферу погружения, Katamari Damacy делает акцент на чистом, необработанном веселье с задорными вокальными треками и запоминающимися мелодиями, которые ощущаются так же игриво, как и сама игра.

Песни, такие как “Katamari on the Rocks”, задают тон с заразительной энергией, которая делает катание предметов (и в конечном счёте целых континентов) ещё более абсурдно удовлетворительным. Это идеальный пример того, как музыка в видеоиграх может быть чем-то большим, чем просто фоновый шум — она может определять идентичность игры и превращать каждый момент в праздник.

Серия Risk of Rain

Серия Risk of Rain предлагает некоторые из самых атмосферных и захватывающих видеоигровых саундтреков в жанре roguelike, благодаря композитору Крису Христодулу. Сочетая прогрессивный рок, электронные синтезаторы и амбиентные звуковые пейзажи, саундтрек развивается по мере нарастания интенсивности каждой попытки. Треки, такие как “Coalescence” из Risk of Rain 2, смешивают жуткие мелодии с динамичным перкуссионным сопровождением, идеально отражая напряжение исследования инопланетного мира, сражаясь с подавляющими шансами.

Способ, которым музыка переходит от эфирного спокойствия к высокоэнергетическому хаосу, усиливает темп игры, делая её выдающимся примером того, как музыка в видеоиграх может формировать как настроение, так и динамику.

Minecraft

Саундтрек Minecraft, написанный C418, является мастер-классом в области тонкой, атмосферной видеоигровой музыки, которая усиливает открытое исследование игры. С мягкими мелодиями пиано и амбиентными синтезаторными текстурами треки, такие как “Sweden” и “Wet Hands”, создают ощущение ностальгии и спокойствия, заставляя даже самые обыденные задачи чувствоваться глубоко медитативными.

В отличие от многих видеоигровых саундтреков, которые подталкивают к действию или напряжению, музыка Minecraft принимает минимализм, позволяя игрокам погружаться в свои творения, пока саундтрек нежно подчеркивает их путешествие. Это идеальный пример того, как музыка в видеоиграх может быть как скромной, так и глубоко эмоциональной, формируя опыт, не подавляя его.

Mega Man

Серия Mega Man является ярким примером того, как видеоигровая музыка может превратить динамичный платформинг в незабываемый опыт. С её чиптюн-музыкой, серия предлагает некоторые из самых мгновенно узнаваемых мелодий в истории игр. Треки, такие как “Dr. Wily’s Castle” из Mega Man 2, предлагают адреналиновые смеси электронных ритмов и запоминающихся хуков, которые подталкивают игроков вперёд через безжалостные испытания игры.

Несмотря на ограничения раннего оборудования, серия Mega Man доказала, что видеоигровая музыка не нуждается в оркестре, чтобы быть культовой — ей просто нужна убийственная мелодия, плотная композиция и энергия, соответствующая действию на экране.

Donkey Kong Country

Саундтрек Donkey Kong Country, написанный Дэвидом Уайсом, является революционным достижением в видеоигровой музыке, сочетая атмосферные звуковые пейзажи с незабываемыми мелодиями. От расслабляющей, но завораживающей “Aquatic Ambience” до энергичной “Stickerbush Symphony”, музыка идеально дополняет пышные окружения игры и динамичный платформинг.

Использование многослойной инструментовки и амбиентных эффектов в саундтреке опередило своё время, поднимая возможности Super Nintendo и создавая богатый, погружающий опыт. Мало какие видеоигровые саундтреки охватывают такой широкий эмоциональный диапазон, доказывая, что даже в эпоху 16 бит музыка в видеоиграх может быть такой же мощной и запоминающейся, как в кино или на телевидении.

Sonic the Hedgehog

Серия Sonic the Hedgehog постоянно предлагает одну из самых энергичных и запоминающихся видеоигровых музыки в индустрии, с её высокоскоростным игровым процессом, идеально сочетающимся с запоминающимися, полными адреналина треками. От зажигательных басовых линий “Green Hill Zone” в оригинальном Sonic the Hedgehog до роковых гимнов Sonic Adventure 2, франшиза всегда придерживается смелых, ярких звуковых пейзажей.

Музыка не просто дополняет действие — она движет им, делая каждую петлю, рывок и прыжок ещё более захватывающим. Мало какие видеоигровые саундтреки захватывают суть игры так хорошо, как Sonic, доказывая, что музыка в видеоиграх может быть такой же динамичной и быстрой, как сам игровой процесс.

Persona 5

Саундтрек Persona 5 — это мастер-класс стильной, джазовой видеоигровой музыки, безупречно сочетая acid jazz, фанки и рок, создавая атмосферу, которая излучает индивидуальность. Написанный Сёдзи Мегуро, треки, такие как “Last Surprise” и “Beneath the Mask”, идеально передают бунтарские темы игры и урбанистическую эстетику.

Грувовые басовые линии, плавные саксофонные мелодии и динамичные аранжировки поднимают не только игровой процесс, но и целое настроение опыта. Более чем просто фоновая музыка, саундтрек Persona 5 является неотъемлемой частью его идентичности, доказывая, что музыка в видеоиграх может быть такой же стильной и незабываемой, как и миры, которые они оживляют.

Doom (2016)

Саундтрек Doom (2016), написанный Миком Гордоном, представляет собой неумолимое, пульсирующее нападение тяжёлого метала, идеально соответствующее высокоскоростному действию игры по уничтожению демонов. С искаженными гитарными рифами, индустриальными синтезаторами и сокрушительной перкуссией, такие треки, как “Rip & Tear” и “BFG Division”, не просто дополняют игровой процесс — они его подпитывают, делая каждую выстрел из дробовика и убийство слава ещё более интенсивным.

В отличие от традиционных видеоигровых саундтреков, Doom динамически накладывает свою музыку, увеличивая интенсивность по мере нарастания действия, обеспечивая, чтобы игрок всегда был погружён в хаос. Это отличный пример того, как музыка в видеоиграх может быть центральной частью игрового опыта, подталкивая игроков двигаться быстрее, бить сильнее и принимать чистую жестокость боя.

Tropico

Саундтрек Tropico (2007) представляет собой яркое празднование латиноамериканских и карибских ритмов, приносящее заразительную энергию к легкомысленному взгляду игры на жестокую диктатуру. Сочетая сальсу, мамбо и традиционные кубинские мелодии, музыка идеально задаёт тон для управления островным раем с железной рукой (или бархатной перчаткой).

В отличие от многих видеоигровых саундтреков, которые затихают на фоне, живое инструментальное сопровождение Tropico — с духовыми, конгами и бодрыми гитарными рифами — делает даже самые обыденные административные задачи похожими на тропическую фиесту. Это фантастический пример того, как музыка в видеоиграх может формировать идентичность игры, в данном случае перенося игроков на маленький тоталитарный остров с каждой нотой.

The Elder Scrolls V: Skyrim

Саундтрек Skyrim, написанный Джереми Соулом, является одним из самых погружающих и кинематографичных видеоигровых саундтреков, когда-либо созданных, превращая мир Тамриэль в живую, дышащую фэнтезийную эпопею. От громогласных нордических песнопений “Dragonborn” до спокойной красоты “Far Horizons”, музыка динамически меняется в соответствии с путешествием игрока, делая исследование, бой и тихие моменты одинаково грандиозными.

Оркестровые композиции безупречно сочетаются с обширным открытым миром игры, усиливая ощущение приключения и открытия. Мало какие примеры музыки в видеоиграх достигли такого легендарного статуса, с саундтреком Skyrim, который продолжает резонировать с игроками задолго после завершения их квеста.

Почётные упоминания

• Metal Gear Rising: Revengeance
• Chrono Cross
• Fire Emblem: Three Houses
• Vampire Survivors
• Cuphead
• Death Stranding
• Hollow Knight

FAQ: Лучшие видеоигровые саундтреки, которые стоит послушать