🏗️ Loslegen in Hollywood Animal: Die Grundlagen legen

Tipp 1: Nicht übertreiben beim Einstellen von Studioleitern zu Beginn.

Im (obligatorischen—und langen) Tutorial ist eine der ersten Entscheidungen, die du treffen musst, wer jede der drei bereits bestehenden Abteilungen leiten wird: Personal, Wartung, Postproduktion und Distribution. Es sei denn, du hast einen sehr guten Grund, stelle die billigste Person ein!

Sie werden im Laufe des Spiels Erfahrung (Dienstjahre) sammeln. Es lohnt sich, jedes Mal zu überprüfen, ob es einen besseren Wert für die Einstellung gibt – egal, ob du Schauspieler, Crew oder Personal einstellst. In diesem Spiel, wie im echten Leben, bedeutet teurer nicht immer, dass sie besser oder qualifizierter sind. Du wirst einige wahre Juwelen finden, wenn du dir Zeit nimmst, die verfügbaren Bewerber durchzusehen.

Wenn du dich zwischen zwei ähnlich teuren Optionen entscheiden musst, ziehe in Betracht, die Entscheidung zu treffen, indem du feststellst, wer die Forschung beschleunigen kann, indem er Studiokosten ausgibt (im obigen Bild kann Judy Phillips das um 10%).

Tipp 2: Nutze die billigeren Bauentwickler zu Beginn.

Luxta Constructions, so nervig sie auch sind, bieten das beste Preis-Leistungs-Verhältnis beim Ausbau deines Studios im Vergleich zu den anderen Optionen. Sie bauen die Gebäude schneller und bringen dein Studio schneller zum Laufen (und Geld zu verdienen). Und sie kosten etwa dreimal weniger als die teuersten Entwickler. Du kannst später immer noch umbauen, wenn das Geld weniger knapp ist.

Tipp 3: Feuere Johnnie Payne so schnell wie möglich.

Sicher. Er beschleunigt die Forschung für den 500.000 Dollar Kredit um etwa 9%, dank seiner Seniorität, aber das ist 18.000 Dollar pro Monat einfach nicht wert. Das sind wie eleventy Trillionen Dollar in heutigem Geld. Feuere diesen Typen einfach, wann immer du kannst.

Sei dir bewusst, dass das Entlassen eines Mitarbeiters bedeutet, dass der gesamte Fortschritt eines bestimmten Forschungsprojekts verloren geht. Wenn du also nur noch ein paar Tage hast, bis der teure Mitarbeiter eine lange Forschungsaufgabe abschließt, kann es sich lohnen, einfach zu warten, bis sie fertig sind.

Tipp 4: Speichere das Spiel, nachdem du die Veröffentlichung des ersten Films überstanden hast.

Zum Zeitpunkt dieses Schreibens bedeutet ein Neustart des Spiels, das gesamte Tutorial neu machen zu müssen, unüberspringbare Szenen und alles. Das kann lange dauern. Also erstelle einfach ein Lesezeichen – oder besser noch – ein paar Lesezeichen, indem du das Spiel zu praktischen Zeiten speicherst, wie zum Beispiel nach der Veröffentlichung des Startfilms (dem, mit dem du das Spiel beginnst), oder nachdem du alle Hauptgebäude gebaut hast.

Wenn du dann jemals in die Insolvenz gezwungen wirst und das Spiel neu starten musst, musst du nicht den Anfang des Tutorials erneut spielen: Du kannst einfach von diesem Punkt neu laden und dir Zeit sparen.

Tipp 5: Warte mit der Produktion von hochwertigen Drehbüchern, bis du eine Casting-Abteilung gebaut hast.

Du wirst keine neuen Schauspieler einstellen können, wenn du keine Casting-Abteilung baust. Du wirst gezwungen sein, dein internes Talent zu besetzen, dessen Fähigkeiten die Gesamtqualität des Films beeinträchtigen könnten, wenn du keinen Zugang zu höherwertigen Schauspielern hast.

🎬 Frühe Betriebe: Überleben der ersten Jahre

Tipp 6: Sei immer beschäftigt mit der Filmproduktion, damit jeder Bereich der Produktionspipeline voll ist.

Filmstudios haben feste Kosten – Ausgaben, die du monatlich zahlst, egal, ob du einen Film machst oder nicht. Du bist viel besser dran, jede letzte Effizienz aus den Studiokapazitäten herauszuholen, die dir ständig Geld kosten, ob du sie nutzt oder nicht, indem du Filme produzierst, anstatt diese Gebäude ungenutzt zu lassen.

Außerdem ist die Veröffentlichung von profitablen Filmen der einzige Weg, um Geld in diesem Spiel zu verdienen. Vermeide den gefürchteten Insolvenz „Game Over“-Bildschirm und lass dich nicht zwingen, ein entferntes Save neu zu laden – oder schlimmer – das Spiel neu zu starten und das Tutorial erneut durchleben zu müssen.

Und wenn du einen Film beendest und es nicht die richtige Zeit ist, ihn zu veröffentlichen, kannst du immer noch die Veröffentlichung aufschieben.

Filme zu produzieren verbessert auch die Fähigkeiten deiner Mitarbeiter. Je mehr du produzierst, desto schneller verbessern sich die Professionalität deiner Mitarbeiter. Sei immer dabei, Filme zu machen!

Tipp 7: Glückliche, loyale Cast-/Crew-Mitglieder können besser für die Filmqualität sein als sogar diejenigen mit höherer Professionalität.

Unterschätze niemals die Macht von Loyalität und Glück. Dies sind die Balken, die neben jedem Mitarbeiter/Cast/Crew-Mitglied stehen. Der Statusbalken mit dem Daumen-hoch / Daumen-runter-Symbol repräsentiert die Loyalität dieser Person zu deinem Studio, während der Statusbalken mit dem Gesichtssymbol die Zufriedenheit des Mitarbeiters darstellt.

Personal, das diese Balken vollständig gefüllt hat, trägt erheblich zur Qualität des Films bei, an dem sie arbeiten.

Tipp 8: Versuche, die Professionalität deiner Cast-/Crew-Mitglieder an das Drehbuchniveau anzupassen.

Jedes Drehbuch hat ein kritisches und kommerzielles Anziehungskraftniveau, das von 0 bis 10 reicht. Wenn du einen Schauspieler mit einem Professionalitätslevel von 3 in die Hauptrolle eines Films mit einem Qualitätslevel von 7 besetzt, wird dieser Unterschied wahrscheinlich dazu führen, dass die Gesamtqualität des Films fast sicher sinkt. Dies gilt für alle Crewmitglieder. Umgekehrt, wenn du das Pendant aus den 1930ern, den Gott-Schauspieler Daniel Day-Lewis, in einem Film mit zwei Sternen besetzt, wird das endgültige Niveau des Films steigen (bis zu einem gewissen Grad; selbst Depression-Ära DDL kann keinen Hühnersalat aus Hühnersch**** machen).

Daher ist es oft sinnvoll, die Professionalitätslevel der Cast-/Crew-Mitglieder an die Drehbuchlevel anzupassen. So kannst du deine besten Mitarbeiter für die besten Drehbücher reservieren und den weniger erfahrenen Mitarbeitern die schlechteren Filme überlassen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Selbst schlechte Filme können Geld verdienen und sind es wert, produziert zu werden.

Tipp 9: Stelle Produzenten auf Zeitbasis ein, anstatt pro Film.

Produzenten sind Gold wert. Sie begleiten deine Filme von der Vorproduktion bis zu den letzten Tagen der Distribution. Glücklicherweise sind sogar sehr gute Produzenten oft sehr günstig einzustellen in Hollywood Animal. Sie auf Zeitbasis einzustellen, bringt dir das beste Preis-Leistungs-Verhältnis, weil a) sie billig sind, b) du sie ständig beschäftigt halten kannst, vorausgesetzt, du produzierst immer mehrere Filme, und c) wenn sie unter Vertrag stehen, können deine Rivalen sie nicht einstellen und ihre Fähigkeiten zur Produktion eigener Filme nutzen.

Tipp 10: Spare nicht bei der Postproduktion. Kürze die Kosten woanders.

Wenn du entscheidest, mit wem du für Filmproduktion, Musikaufnahme und Tonaufnahme einen Vertrag abschließen möchtest, wähle fast immer die mittlere Option. Der Kostenunterschied zwischen 36.000 Dollar für alle mittleren Auftragnehmer im Vergleich zu 18.000 Dollar für die niedrigen ist nicht so groß. Selbst für billige Filme lohnt es sich einfach nicht, hier Kosten zu senken.

Tipp 11: Plane deinen Veröffentlichungskalender im Voraus.

Am Anfang von Hollywood Animal besitzt dein Studio nicht viele Kinos, und du wirst in vielen Fällen auf die Anmietung von Kinos Dritter angewiesen sein, um deine Filme zu zeigen. Diese können schnell von konkurrierenden Kinos reserviert werden, wenn du sie nicht für deine Filme reservierst, weshalb es sich lohnt, deinen Filmveröffentlichungskalender weit in die Zukunft zu planen.

Sobald du beginnst, mehr Filme zu produzieren und sie sich zur Veröffentlichung anstauen, versuche herauszufinden, welche Filme zwei Monate lang gezeigt werden sollten und welche nach einem Monat wieder auslaufen. Wir haben festgestellt, dass Filme mit einer Bewertung über 4,5 oft profitabel in einen zweiten Monat übergehen können. Je höher die Bewertung, desto mehr Nachfrage wird es geben, diesen Film zu sehen, also lass Platz für eine zweite (oder sogar dritte) Monat der Vorführungen deiner hochwertigsten Filme.

Tipp 12: Veröffentliche deine besten Filme (oder jeden Film) an einem Feiertag, wie Thanksgiving, Valentinstag oder dem Unabhängigkeitstag.

Filme während eines der verschiedenen Feiertage im Veröffentlichungskalender herauszubringen, wird Wunder für die Besucherzahlen deiner Filme wirken. Selbst wenn du nicht am Feiertag veröffentlichst, wird es dir einen Schub geben, wenn der Film über den Feiertag läuft.

Tipp 13: Überprüfe von Zeit zu Zeit auf günstige Sicherheitsmitarbeiter, die du einstellen kannst. Schnapp sie dir, wann immer du kannst.

Wenn du dein Sicherheitsgebäude zum ersten Mal baust, überprüfe, ob es günstiges Sicherheitspersonal gibt, das du einstellen kannst. Wir betrachten günstig als zwischen 200 und 350 Dollar pro Monat.

Es lohnt sich, Sicherheit so gut wie jedem Film zuzuweisen, da sie dir oft Optionen geben, wenn die gefürchteten Zufallsereignisse auftreten. Du wirst vermeiden, die Qualität deines Films sowie die Loyalität und Zufriedenheit deiner Crew-Mitglieder zu beeinträchtigen, was ebenfalls einen Film ruinieren könnte.

🧠 Forschung & Entwicklung: Intelligenter Studio-Wachstum

Tipp 14: Gib Studiokosten nur aus, um technische Freischaltungen zu beschleunigen, wenn die Forschungsdauer superlang ist.

Wenn du 100.000 Dollar ausgibst, um die Forschung um 10% zu beschleunigen, solltest du dies für Technologien sparen, die ewig brauchen, um freigeschaltet zu werden. Wenn du die Zeit für die Forschung einer 1.200-tägigen Technologie um 10% verkürzt, sparst du 120 Tage (4 Monate!), während du das gleiche Geld ausgibst, um eine 60-tägige Forschung um 10% zu verkürzen, weniger als eine Woche einspart. Sei klug, wie du dieses Geld ausgibst! Verschwende es nicht für schnelle und einfache Technologien.

Sei sehr vorsichtig, Einfluss auszugeben, um Technologien zu beschleunigen. Es ist nicht ratsam, eine massive Menge schwer zu erhaltender Einfluss-Punkte auszugeben, die dir an anderer Stelle bei einem Zufallsereignis nützlich sein könnten, um technologische Freischaltungen zu beschleunigen. Verwende stattdessen Geld.

Tipp 15: Vernachlässige nicht die Forschung zu Kamera- und Soundtechnologien.

Diese Technologien findest du in dem Vorproduktionsgebäude. Klicke auf Technologien und beginne, die Qualität, Praktikabilität und Wirtschaftlichkeit deiner Kamera und des Sounds zu verbessern.

Es ist sinnvoll, jeweils einen Forschungsschritt zu machen, anstatt alle auf einmal zu verbessern, da du jede inkrementelle Verbesserung nutzen kannst, während du die nächste erforschst, und es gibt keinen Zeit-zu-Forschung-Rabatt, wenn du zwei oder drei Verbesserungen gleichzeitig machst.

Tipp 16: Erforsche Marketing und Öffentlichkeitsarbeit so schnell wie möglich.

Die ersten drei Filme, die du in Hollywood Animal veröffentlichst, haben ihr Marketing im Voraus bezahlt und geplant, aber sobald du deinen vierten Film veröffentlichst, liegt alles an dir. Und wenn du Marketing und Öffentlichkeitsarbeit bis zur Veröffentlichung des vierten Films nicht erforscht hast, wirst du ihn nicht vermarkten können, was deine Fähigkeit, ein Publikum dafür zu gewinnen, erheblich einschränken wird. Es sollte dein erstes Forschungsprojekt in der Vertriebsabteilung sein.

Tipp 17: Deine zweite Forschungsfreischaltung in der Vertriebsabteilung sollte Theatermanagement sein.

Die zweite Forschung sollte wahrscheinlich Theatermanagement sein, das dir erlaubt, deine eigenen Kinos zu kaufen und deine Kinomietkosten zu senken. Außerdem wird der Ausbau deiner eigenen Theaterinfrastruktur dich in die Lage versetzen, deine Vertriebsstrategie zu kontrollieren und zu vermeiden, dass du in die unangenehme Position kommst, gegen zuvor geplante Veröffentlichungen rivalisierender Filmstudios antreten zu müssen, die mit deinen eigenen Veröffentlichungen zusammenfallen. Manchmal sind die Mietkinos einfach ausgebucht, was dich daran hindert, deinen Film in genügend Kinos zu zeigen, um die Rentabilität eines Films zu maximieren.

Tipp 18: Schalte diese bestimmte Forschung erst viel später frei. Sie führt zu schlechten Dingen.

📚 Drehbücher & Talente: Die kreative Kraft deines Studios aufwerten

Tipp 19: Baue das Büro für freiberufliche Autoren und kaufe dort großartige Drehbücher.

Wenn du die zum Kauf verfügbaren Drehbücher im Büro für freiberufliche Autoren durchstöberst, wirst du hin und wieder auf ein S-Klasse-Drehbuch stoßen, das aus irgendeinem Grund so günstig ist, als hätte ein Praktikantenaffe es geschrieben. Kauf das. Denk nicht lange nach; wenn du ein solches Drehbuch zu einem seltsam niedrigen Preis siehst, kauf es einfach und lege das Drehbuch auf Eis, bis du bereit bist, es zu produzieren. Wir würden sogar argumentieren, dass es sich lohnt, diese Top-Drehbücher zum fairen Marktwert (100.000 Dollar und mehr) zu kaufen, da die potenziellen Renditen für die Veröffentlichung gut gemachter Filme aus diesen großartigen Drehbüchern enorm sind.

Tipp 20: Halte deine Autoren immer beschäftigt.

Wenn deine Autoren herumhängen und weder Drehbücher schreiben noch neue Story-Elemente erforschen, verschwenden sie im Grunde dein Geld. Wenn du sie ständig beschäftigt hältst, werden sie ihre Fähigkeiten verbessern, was bedeutet, dass ihr nächstes Projekt wahrscheinlich auf einem höheren Niveau herauskommt. Es kann etwas Mikromanagement erfordern, aber versuche, immer sicherzustellen, dass deine Autoren an etwas arbeiten.

Tipp 21: Hochqualifizierte Editoren und Komponisten sind fast unmöglich zu finden, also entwickle deine eigenen.

Wir haben persönlich nie einen Editor oder Komponisten gesehen, der mehr als zwei Sterne Professionalität hatte, und selbst das ist selten. Daher musst du investieren, um deine Editoren und Komponisten zu schulen. Du wirst versucht sein, deine Bemühungen auf eine Person zu konzentrieren, wie den Editor Emma Berry, aber widerstehe der Versuchung. Es lohnt sich, auch deinem alternativen Editor und Komponisten eine Chance zu geben, damit sie sich verbessern können und du in Zukunft mehr Optionen zur Auswahl hast.

Tipp 22: Wenn du ein hochwertiges Drehbuch produzierst, sei nicht geizig. Investiere, damit du die Belohnungen ernten kannst.

Wenn du ein 9,8 / 9,9 Drehbuch hast, besetze nicht einen Schauspieler mit einem abscheulichen Professionalitätsrating (schau dich um, nepo baby Wendy Carpenter) als Protagonisten. Sie werden die Bewertung des Films nach unten ziehen.

Überprüfe stattdessen, welche Talente nicht an einen anderen Studiovertrag gebunden sind und verfügbar sind. Du wirst oft großartige Angebote finden, wenn du dir die Zeit nimmst, nachzusehen, aber selbst wenn nicht, ist es wahrscheinlich wert, das zusätzliche Geld auszugeben, um einen Schauspieler zu besetzen, der dem Drehbuchniveau entspricht, selbst wenn es teuer ist. Stelle diese Art von Schauspielern auf einer Film-basierten Basis anstelle eines Zeitvertrags ein.

Dies sind die Arten von Filmen, die – wenn sie korrekt durch den Prozess geleitet werden – das gesamte Studio jahrelang mit ihren Gewinnen finanzieren können. Es ist wahrscheinlich wert, 100.000+ Dollar in einen Superstar-Schauspieler zu investieren, wenn der Film es verlangt.

Das Gleiche gilt für die Crewmitglieder, insbesondere für erstklassige Kameraleute und Regisseure. Stelle die Produzenten auf Zeitbasis ein; sie sind oft nicht teuer, und du kannst sie in so vielen Projekten verwenden, dass es sich lohnt.

💼 Gaming-Tricks und Meta-Tipps

Tipp 23: Ein fieser Trick bezüglich der Studio-Landschaftsgestaltung.