🏗️ Começando em Hollywood Animal: Colocando a Fundação

Dica 1: Não gaste demais com chefes de estúdio no início.

No tutorial (obrigatório—e longo), uma das primeiras escolhas que você terá que fazer é decidir quem vai administrar cada um dos três departamentos já construídos: Recursos Humanos, Manutenção, Pós-Produção e Distribuição. A menos que você tenha uma razão muito boa, contrate a pessoa mais barata!

Eles ganharão experiência (senioridade) à medida que o jogo avança. Vale a pena verificar se uma contratação de melhor valor está disponível a cada vez—seja ao contratar atores, equipe ou funcionários. Neste jogo, assim como na vida real, mais caro nem sempre significa mais habilidoso ou melhor qualidade. Você encontrará algumas verdadeiras joias ao levar seu tempo filtrando os candidatos disponíveis.

Se você estiver preso decidindo entre duas opções de preço semelhante, considere desempatar determinando quem pode acelerar a pesquisa gastando fundos do estúdio (na imagem acima, Judy Phillips pode fazer isso em 10%).

Dica 2: Use os desenvolvedores de construção mais baratos no início.

A Luxta Constructions, por mais irritantes que sejam, oferecem o melhor custo-benefício ao construir seu estúdio em comparação com as outras opções. Eles terminam os edifícios mais rápido, fazendo seu estúdio começar a funcionar (e a gerar dinheiro) mais cedo. E custam cerca de três vezes menos do que os desenvolvedores mais caros. Você sempre pode remodelar depois, quando o dinheiro não estiver tão apertado.

Dica 3: Despedaça Johnnie Payne o mais rápido possível.

Certo. Ele acelera a pesquisa do empréstimo de $500k em cerca de 9%, devido à sua senioridade, mas isso não vale dezoito mil dólares por mês. Isso é como um trilhão de dólares nos dias de hoje. Simplesmente despedaça esse cara quando puder.

Esteja ciente de que despedir um funcionário significa que todo o progresso em um projeto de pesquisa específico será perdido. Portanto, se você tiver apenas alguns dias até que o funcionário caro termine uma tarefa de pesquisa longa, pode valer a pena esperar um pouco até que eles terminem.

Dica 4: Salve o jogo depois que você tiver passado pela liberação do primeiro filme.

No momento em que escrevo, reiniciar o jogo significa refazer todo o tutorial, cenas inescapáveis e tudo mais. Isso pode levar muito tempo. Então, apenas crie um marcador—ou melhor ainda—vários marcadores, salvando o jogo em momentos convenientes, como o ponto após a liberação do filme inicial (aquele com o qual você começa o jogo) ou depois de construir todos os edifícios principais.

Assim, se você for forçado à falência e tiver que reiniciar o jogo, não precisará replayar o começo do tutorial: você pode simplesmente recarregar a partir desse ponto e economizar um tempo.

Dica 5: Evite produzir roteiros de alta qualidade até você ter construído um departamento de elenco.

Você não poderá contratar novos atores se não construir um departamento de elenco. Você ficará preso escalando seu talento interno, cujas habilidades podem prejudicar a qualidade geral do filme, se não puder acessar atores de maior qualidade.

🎬 Operações Iniciais: Sobrevivendo aos Primeiros Anos

Dica 6: Esteja sempre produzindo filmes, para que todas as partes da linha de produção estejam cheias.

Estúdios de cinema têm custos fixos—despesas que você paga mensalmente, independentemente de estar fazendo um filme ou não. Você está muito melhor aproveitando cada gota de eficiência das instalações do estúdio, que estão constantemente custando dinheiro, quer você as use ou não, produzindo filmes, em vez de deixar esses edifícios sem uso.

Além disso, lançar filmes lucrativos é a única maneira de ganhar dinheiro neste jogo. Evite a temida tela de falência “Game Over” e não seja forçado a recarregar um salvamento distante—ou pior—reiniciar o jogo e ter que reviver o tutorial.

E se você terminar um filme e não for o momento certo para lançá-lo, sempre pode adiar a programação de seu lançamento.

Produzir filmes também eleva as habilidades de seus funcionários. Quanto mais você produz, mais rápido seus funcionários melhorarão sua profissionalismo. Esteja sempre fazendo filmes!

Dica 7: Membros do elenco/equipe felizes e leais podem ser melhores para a qualidade dos seus filmes do que até mesmo aqueles com maior profissionalismo.

Nunca subestime o poder da lealdade e da felicidade. Essas são as barras adjacentes a cada membro da equipe/elenco. A barra de status com o símbolo de polegar para cima/polegar para baixo representa a lealdade que essa pessoa tem ao seu estúdio, e a barra de status com o símbolo de rosto representa a felicidade do funcionário.

Funcionários que têm essas barras totalmente preenchidas contribuirão muito para a qualidade de qualquer filme no qual estejam trabalhando.

Dica 8: Tente igualar o profissionalismo dos seus membros do elenco/equipe ao nível do roteiro.

Todo roteiro tem um nível de apelo crítico e comercial que varia de 0 a 10. Se você escalar um ator com um nível de profissionalismo de 3 no papel principal de um filme com um nível de qualidade de 7, essa diferença fará com que a qualidade geral do filme quase certamente diminua. Isso se aplica a todos os membros da equipe. Por outro lado, se você escalar o Daniel Day-Lewis dos anos 30 em um filme de duas estrelas, o nível final do filme aumentará (até certo ponto; mesmo o DDL da época da Depressão não consegue fazer uma salada de frango a partir de frango podre).

Portanto, muitas vezes vale a pena tentar igualar os níveis de profissionalismo dos membros do elenco/equipe aos níveis dos roteiros. Assim, você reserva seus melhores funcionários para os melhores roteiros e permite que os funcionários menos experientes trabalhem nos filmes mais fracos e ganhem experiência. Mesmo filmes ruins podem gerar lucro e valem a pena ser produzidos.

Dica 9: Contrate produtores em um contrato baseado em tempo, em vez de por filme.

Produtores valem seu peso em ouro. Eles guiam seus filmes desde a pré-produção até os últimos dias de distribuição. Felizmente, mesmo produtores realmente bons costumam ser muito baratos para contratar em Hollywood Animal. Contratá-los em um contrato por tempo te dará o melhor retorno pelo seu investimento porque a) eles são baratos, b) você pode mantê-los constantemente ocupados, supondo que você esteja sempre produzindo vários filmes, e c) se eles estiverem sob contrato, seus rivais não poderão contratá-los e usar suas habilidades para produzir seus próprios filmes.

Dica 10: Não seja econômico na pós-produção. Corte custos em outros lugares.

Ao decidir com quem contratar para o desenvolvimento do filme, gravação de música e gravação de som, escolha a opção média, quase sempre. A diferença de custo entre $36.000 para todos os contratados de nível médio contra $18.000 para os de baixo nível não é uma diferença tão grande. Mesmo para filmes baratos, cortar custos aqui simplesmente não vale a pena.

Dica 11: Planeje seu calendário de lançamentos com antecedência.

No início de Hollywood Animal, seu estúdio não possui muitos cinemas, e portanto você dependerá de alugar cinemas de terceiros para exibir seus filmes em muitos casos. Esses cinemas podem ser rapidamente ocupados por cinemas rivais se você não os reservar para os seus filmes, razão pela qual vale a pena agendar seu calendário de lançamentos de filmes para um futuro distante.

Uma vez que você comece a produzir mais filmes e eles comecem a se alinhar para serem lançados, tente determinar quais filmes merecerão dois meses de exibições e quais se esgotarão em um mês. Descobrimos que filmes com uma classificação acima de 4.5 podem frequentemente continuar lucrativamente em um segundo mês. Quanto maior a classificação, maior será a demanda para assistir a esse filme, então deixe espaço para um segundo (ou até terceiro) mês de exibições dos seus filmes de maior qualidade.

Dica 12: Lançe seus melhores filmes (ou qualquer filme) em um feriado, como Ação de Graças, Dia dos Namorados ou Dia da Independência.

Lançar filmes durante um dos vários feriados no calendário de lançamentos funcionará maravilhas para as cifras de público dos seus filmes. Mesmo que você não lance no feriado, ter o filme em exibição durante o feriado te dará um impulso.

Dica 13: Verifique-se de encontrar funcionários de segurança baratos para contratar de tempos em tempos. Pegue-os sempre que puder.

Quando você construir seu prédio de segurança, verifique se há algum funcionário de segurança barato que você possa contratar. Consideramos barato entre $200 e $350 por mês.

Vale a pena designar segurança para praticamente todos os filmes porque eles costumam te dar opções quando os temidos eventos aleatórios surgem. Você evitará perdas na qualidade do filme, bem como na lealdade e felicidade dos seus membros da equipe, o que também poderia arruinar um filme.

🧠 Pesquisa & Desenvolvimento: Crescimento Mais Inteligente do Estúdio

Dica 14: Só gaste fundos do estúdio para acelerar desbloqueios tecnológicos quando a duração da pesquisa for super longa.

Ao decidir gastar 100 mil dólares para acelerar a pesquisa em 10%, você vai querer guardar isso para aquelas tecnologias que demoram uma eternidade para desbloquear. Cortar o tempo que leva para pesquisar uma tecnologia de 1.200 dias em 10% reduz 120 dias (4 meses!), enquanto gastar a mesma quantia para cortar uma pesquisa de 60 dias em 10% vai te economizar menos de uma semana. Seja inteligente sobre como você gasta esse dinheiro! Não desperdice em tecnologias rápidas e fáceis.

Tenha muito cuidado ao gastar influência para acelerar a tecnologia. Não é aconselhável gastar uma enorme quantidade de pontos de influência, que podem ser úteis para te tirar de um evento aleatório em outro lugar, para acelerar desbloqueios tecnológicos. Use dinheiro em vez disso.

Dica 15: Não negligencie a pesquisa de tecnologias de câmera e som.

Você encontrará essas tecnologias para pesquisar no prédio de Pré-Produção. Clique em Tecnologias e comece a melhorar a Qualidade, Praticidade e Economia da sua câmera e som.

Vale a pena fazer uma pesquisa de cada vez em vez de melhorar tudo de uma vez porque você pode usar cada melhoria incremental enquanto pesquisa a próxima, e não há desconto de tempo de pesquisa por fazer duas ou três melhorias de uma vez.

Dica 16: Pesquise Marketing e Outreach o mais rápido possível.

Os três primeiros filmes que você lança em Hollywood Animal têm seu marketing pré-pago e pré-planejado, mas assim que você lançar seu quarto filme, tudo depende de você. E se você não tiver pesquisado Marketing e Outreach até o momento em que lançar o quarto filme, você não poderá promovê-lo, o que limitará severamente sua capacidade de atrair um público para assisti-lo. Deve ser seu primeiro projeto de pesquisa no departamento de Distribuição.

Dica 17: Seu segundo desbloqueio de pesquisa no Departamento de Distribuição deve ser Gestão de Cinema.

A segunda pesquisa deve ser Gestão de Cinema, que permitirá que você compre seus próprios cinemas e reduza seus custos de aluguel de cinema. Além disso, construir sua própria infraestrutura de cinema colocará você no controle de sua estratégia de distribuição e evitará colocá-lo na posição desconfortável de ter que competir contra lançamentos de estúdios rivais já programados que coincidam com seus próprios lançamentos. Às vezes, os cinemas alugados estão todos ocupados, impedindo que você exiba seu filme em cinemas suficientes para maximizar a lucratividade de um filme.

Dica 18: Não desbloqueie esta pesquisa em particular até muito depois. Ela leva a coisas ruins.

📚 Roteiros & Talento: Elevando a Força Criativa do Seu Estúdio

Dica 19: Construa o Escritório de Roteiristas Freelancers e compre ótimos roteiros de lá.

Ao examinar os roteiros disponíveis para compra no Escritório de Roteiristas Freelancers, de vez em quando, você encontrará um roteiro S-tier que está—por qualquer motivo—precificado como se um macaco estagiário o tivesse escrito. Compre isso. Não pense duas vezes; se você vir um roteiro com um preço estranhamente baixo, apenas compre e guarde o roteiro até que esteja pronto para produzi-lo. Poderíamos até argumentar que vale a pena comprar esses roteiros de alto nível por um valor de mercado justo ($100k e acima) porque os retornos potenciais sobre o investimento ao lançar filmes bem feitos a partir desses roteiros incríveis são enormes.

Dica 20: Mantenha seus roteiristas sempre ocupados.

Se seus roteiristas estão sentados sem escrever roteiros ou pesquisar novos elementos de história, eles estão basicamente apenas desperdiçando seu dinheiro. Se você mantiver eles trabalhando o tempo todo, eles melhorarão suas habilidades, o que significa que seu próximo projeto provavelmente sairá em um nível mais alto. Pode levar um pouco de microgerenciamento, mas tente sempre ter seus roteiristas trabalhando em algo.

Dica 21: Editores e compositores altamente habilidosos são quase impossíveis de encontrar, então desenvolva os seus próprios.

Pessoalmente, nunca vimos um editor ou compositor disponível para contratar que tivesse mais de duas estrelas de profissionalismo, e mesmo isso é raro. Portanto, você precisará investir em aprimorar suas habilidades. Você pode ser tentado a focar seus esforços em uma pessoa, como a editora Emma Berry, mas resista à tentação. Vale a pena dar uma chance ao seu editor e compositor alternativos também, para que eles possam melhorar e você tenha mais opções no futuro para escolher.

Dica 22: Quando produzir um roteiro de alta qualidade, não seja econômico. Invista para colher os frutos.

Se você tem um roteiro 9.8 / 9.9, não escale um ator com uma classificação de profissionalismo abissal (estou olhando para você, filha de nepotismo Wendy Carpenter) como protagonista. Eles vão arrastar a classificação do filme para baixo.

Em vez disso, verifique quais talentos estão disponíveis para contratação e não estão ligados a outro contrato de estúdio. Você frequentemente encontrará ótimas ofertas aqui se dedicar um tempo para procurar, mas mesmo que não encontre, provavelmente vale a pena gastar um dinheiro extra para escalar um ator que corresponda ao nível do roteiro, mesmo que seja caro. Contrate esses tipos de atores em uma base por filme em vez de um contrato baseado em tempo.

Esses são os tipos de filmes que—se conduzidos corretamente pelo processo—podem financiar todo o estúdio por anos com seus lucros. Provavelmente vale a pena investir 100k+ em um ator superstar se o filme exigir isso.

Faça o mesmo para os membros da equipe, especialmente para cinegrafistas e diretores de primeira classe. Contrate os produtores em contratos baseados em tempo; eles geralmente não são caros, e você pode usá-los em muitos projetos para que valha a pena o investimento.

💼 Truques e Dicas Meta

Dica 23: Um truque sujo sobre paisagismo no estúdio.