Les créateurs de Life Is Strange lancent un nouveau jeu narratif se déroulant dans les années 90, Lost Records : Bloom & Rage

DON’T NOD, le studio qui a captivé l’imagination des gamers narratifs avec Life is Strange, est de retour avec Lost Records: Bloom & Rage. Sorti le 18 février 2025, cette aventure narrative marque les débuts du studio de Montréal. Avec un cadre évocateur, des relations profondes entre les personnages, et un mélange de nostalgie et de mystère, le jeu vise à raviver le storytelling émotionnel qui a défini leurs précédents titres.

Mais est-ce que ça fonctionne ? D’après les premières impressions des joueurs, Lost Records: Bloom & Rage semble être un digne successeur à l’héritage de Life is Strange—bien que avec quelques différences notables.

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Une histoire de deux timelines

Au cœur de Lost Records se trouve l’histoire de quatre amis de lycée—Swann, Kat, Autumn et Nora—dont les vies ont été bouleversées par les événements d’un été en 1995. Les joueurs naviguent entre cette période formatrice et le présent, lorsque ces personnages adultes sont contraints de faire face à ce qu’ils juraient d’oublier.

Cette structure à double timeline n’est pas entièrement nouvelle pour DON’T NOD. Semblable à Life is Strange: True Colors et Tell Me Why, le jeu utilise les événements passés comme ancre émotionnelle, dévoilant lentement des secrets au fur et à mesure que le joueur reconstitue ce qui s’est passé. Cependant, contrairement à Life is Strange, il n’y a pas de mécanique de retour en arrière surnaturelle—vos choix façonnent la narration en temps réel, rendant chaque décision permanente.

La première partie du jeu, Tape 1: Bloom, pose les bases de l’histoire, tandis que Tape 2: Rage—une mise à jour gratuite prévue pour avril—la conclura. Étant donné l’historique de DON’T NOD avec les sorties épisodiques, cette structure échelonnée semble naturelle, bien que certains joueurs aient noté que la fin de la première bande n’est pas aussi captivante qu’ils l’auraient espéré, rendant l’attente de la deuxième partie plus une lente montée qu’un cliffhanger urgent.

Une atmosphère authentique des années 90

Une des caractéristiques remarquables de Lost Records est son engagement à capturer l’ambiance des années 90. Des affiches dans les chambres aux cassettes audio et aux cabines téléphoniques, le jeu regorge de détails d’époque qui aident à plonger les joueurs dans cette ère. De nombreux fans ayant grandi dans les années 90 ont loué cet aspect, le qualifiant de « capsule temporelle » qui saisit parfaitement l’esthétique et les références culturelles de la décennie.

Pour renforcer cette immersion, il y a la mécanique de la caméra intégrée dans le jeu. Les joueurs sont encouragés à enregistrer leur environnement, de la même manière que la photographie était utilisée dans Life is Strange. Contrairement à la gratification instantanée des Polaroids de Max Caulfield, ces enregistrements jouent un rôle plus important dans la façon dont vous interagissez avec le monde et vous souvenez des événements passés.

Bien que l’attention portée aux détails soit impressionnante, certains joueurs ont trouvé le rythme lent, en particulier pendant les premières heures. Le jeu s’investit beaucoup dans l’atmosphère et le développement des personnages, ce qui peut ne pas plaire à ceux qui recherchent une action immédiate ou un démarrage plus dynamique. Il faut entre 6 et 9 heures pour terminer la bande 1, selon la vitesse à laquelle un joueur avance dans l’histoire.

Les personnages et leurs liens

Une des forces clés de Lost Records est son écriture de personnage. Chacune des quatre filles principales a une personnalité distincte, et leurs interactions semblent authentiques—parfois maladroites, parfois profondément émotionnelles, tout comme de vraies amitiés à cet âge. Swann, la protagoniste obsédée par le cinéma, est particulièrement relatable pour les joueurs qui se souviennent de leurs propres luttes avec l’identité et le sentiment d’appartenance.

Les choix de dialogue jouent un rôle significatif dans la façon dont les relations se forment, et bien que certains fans estiment que certaines réponses mènent à des résultats « corrects » ou « incorrects » trop rigides, d’autres apprécient la profondeur des interactions entre les personnages. Contrairement à Life is Strange, qui tournait souvent autour de choix moraux binaires, Lost Records est davantage axé sur la navigation dans les dynamiques sociales, les insécurités personnelles et la nature évolutive des amitiés.

Pour un certain groupe de joueurs, les dialogues peuvent parfois sembler gênants—mais d’une manière qui reflète la réalité des conversations adolescentes. Le jeu n’évite pas non plus les sujets difficiles, abordant des thèmes comme la découverte de soi, la queerité et le trauma personnel. Les fans du storytelling de DON’T NOD trouveront probablement cela familier, mais ceux qui ont trouvé le ton de Life is Strange trop sentimental pourraient avoir des réserves similaires ici.

Visuels et bande-son – Une expérience cinématographique

Lost Records a été largement salué pour sa présentation visuelle. L’éclairage, les détails environnementaux et les animations des personnages semblent tous être une évolution du travail précédent de DON’T NOD. Les joueurs décrivent le jeu comme « cinématographique », avec des décors très détaillés qui semblent habités.

La bande-son, comme on peut s’y attendre d’un titre de DON’T NOD, est un autre point fort. Avec de la musique originale de groupes comme Milk & Bone, Nora Kelly Band et Ruth Radelet, le mélange de dream pop et de rock alternatif complète parfaitement le ton nostalgique et introspectif du jeu. De nombreux joueurs ont établi des comparaisons avec les sélections de musique indie qui ont aidé à définir Life is Strange, certains allant même jusqu’à dire que c’est l’une des meilleures bandes-son que le studio ait jamais composées.

Réception des joueurs – Un retour aux sources ?

Les premiers retours des joueurs ont été largement positifs, beaucoup qualifiant Lost Records de successeur spirituel à Life is Strange. L’atmosphère nostalgique, le travail de caractère fort, et la narration engageante ont résonné avec les fans de longue date. Certains ont même déclaré que cela ressemblait plus à Life is Strange auquel ils étaient tombés amoureux à l’origine, comparé au plus récent Double Exposure.

Cependant, le jeu n’est pas sans ses critiques. Certains ont souligné qu’il retire trop souvent le contrôle au joueur, avec de longues cinématiques et des zones limitées à explorer. D’autres ont trouvé frustrant le fait que les PNJ poussent fréquemment à « passer à autre chose » pendant les sections d’exploration, brisant l’immersion de la découverte libre de l’environnement.

Une autre plainte courante concerne le rythme du jeu. Bien que Life is Strange ait également eu des moments lents et contemplatifs, Lost Records s’enfonce encore plus dans sa narration de la vie quotidienne, ce qui fait que certains joueurs estiment que l’histoire se déroule trop progressivement.

La performance technique a également été un mélange. Bien que le jeu fonctionne généralement sans accroc, certains joueurs ont signalé des chutes de framerate, surtout dans les environnements plus denses. Quelques-uns ont également rencontré des bugs mineurs, bien que rien de vraiment bloquant.

Devriez-vous y jouer ?

Si vous êtes fan de Life is Strange—en particulier du premier jeu—alors Lost Records: Bloom & Rage vaut vraiment le coup d’œil. Son récit touchant, ses moments de caractère profondément personnels, et sa présentation époustouflante en font une entrée solide dans le genre de l’aventure narrative.

Cela dit, si vous préférez une plus grande variété de gameplay, une histoire au rythme plus rapide, ou une exploration ouverte, vous pourriez trouver Lost Records un peu restrictif. Le jeu est mieux apprécié par ceux qui apprécient les récits à combustion lente et les expériences axées sur les personnages.

Avec Tape 2: Rage qui sort en avril, l’impact complet de l’histoire reste à voir. Mais en l’état, Lost Records: Bloom & Rage offre une expérience captivante et émotionnellement riche qui semble être une évolution naturelle de l’héritage narratif de DON’T NOD. Il sera difficile pour lui de surpasser finalement Life is Strange, mais Lost Records porte certainement son esprit en avant.

FAQ : Lost Records: Bloom & Rage – Un retour à l’esprit de Life is Strange ?